Art Basel presenta casi todos los géneros de arte, pero uno de nuestros favoritos es el arte escultórico, ya sea en el arte de la pared, una escultura independiente o una instalación. Siempre y cuando le atraiga, cualquiera de estos estilos es una excelente manera de agregar profundidad, interés y tal vez color a su espacio vital. Reunimos nuestras selecciones del reciente Art Basel Miami 2016.
ImageImageImageImageImageImageImageAlgunas de las piezas más interesantes usan elementos encontrados. Este utiliza latas de gas vacías formadas en la silueta de los Estados Unidos. Algunos de ellos incluso parecen tener una cara. Es un trabajo que despierta interés y plantea cuestiones filosóficas.El papel de mora está decorado, teñido y meticulosamente envuelto alrededor de pequeñas piezas de espuma de poliestireno que Kwang-Young Chun arregla ingeniosamente. La gran obra de arte resultante tiene un increíble color de ombre, profundidad y textura. A pesar de que son piezas de pared, transmiten la sensación de profundidad dramática, como un paisaje montañoso en miniatura.ImageImageAunque notamos menos piezas de "muebles como arte" en la edición de 2016 de Art Basel Miami, encontramos algunas obras intrigantes. Esta escultura de silla es de Rita McBride, nacida en Estados Unidos, cuyas obras se encuentran bajo muchas etiquetas, incluyendo diseño industrial, escultura, arquitectura e instalación. A menudo se centra en manipular la escala y "las asociaciones convencionales de ciertos materiales", escribe Artsy.Al encontrar arte en el artista coreano común, Do Ho Suh, crea esculturas de tela que reconstruyen objetos de su hogar. Sus réplicas de tamaño natural de varios electrodomésticos y accesorios de su apartamento en la calle 22 oeste en la ciudad de Nueva York están hechas de un material transparente sobre una delgada estructura de alambre.La artista colombiana Doris Saucedo es una escultora cuyas obras se centran en temas complejos relacionados con eventos históricos de violencia masiva, trauma, racismo y colonialismo. Esta pieza fue presentada por la galería White Cube.El artista estadounidense Donald Judd creó esta pieza minimalista en 1967. Fue considerado como el artista estadounidense de posguerra más importante y fue muy conocido por sus grandes instalaciones al aire libre y diseños para interiores largos.Francesca Pasquali es una artista italiana que observa las formas naturales y las "traduce" en elaboradas obras e instalaciones. Sus creaciones a menudo usan materiales encontrados o reciclados, incluso materiales industriales. Sabe por su trabajo utilizando miles de pajitas de plástico, Pasquali también ha creado una gama de piezas con neopreno.ImageIsabel De Obaldia tiene una amplia y variada experiencia en las artes y estudió en la famosa Escuela Pilchuck Glass. Hija del famoso pintor panameño, Guillermo Trujillo, De Obaldia crea culturas de formas animales. Este es su Trono de Jaguar, que es muy textural.ImageEl escultor Joel Shapiro de la ciudad de Nueva York es conocido por su trabajo con formas rectangulares simples. Con una forma geométrica simple de tamaños graduados y colores variados, crea impresionantes piezas modernas.Las formas de cromo, tanto coloreadas como sencillas, aparecen en la obra de John Chamberlain. Él es conocido por sus piezas elaboradas a partir de chatarra y abollados, piezas de automóviles desechados y desechos industriales.Image
El trabajo de Kim Jones combina arte de performance, escultura y dibujo. Es conocido por caminar por las calles como "Mudman", cubierto de barro, y usando una cubierta hecha de palos, cinta adhesiva y cordel y con la cara cubierta con una media de nylon. Esta pieza es una chaqueta de guerra. Jones dijo Sr. Motley"Cuando uso las estructuras como Mudman, pienso en mí mismo como una escultura ambulante. Las camisas y las chaquetas son una continuación de esa idea: estas son esculturas que puedo usar, pero que también tienen dibujos de guerra para que se conviertan en una escultura ambulante … Los dibujos de guerra son como un juego de computadora primitivo … un juego de computadora hecho a mano. Usar estas chaquetas es como llevar mis pensamientos en mi espalda ".
Las esculturas modulares de las instalaciones del artista milanés Loris Cecchini utilizan el organismo como una tesis para sus trabajos que examinan la "evolución del arte en relación con las ciencias". En gran parte de su obra, Cecchini ensambla sus componentes de acero para asemejar plantas trepadoras o estructuras cristalinas. Todos ellos evocan un estado de ánimo científico, mientras que son visualmente atractivos cuando se toman al pie de la letra.
Más INSPIRACIÓN
Aspectos destacados inspiradores del arte de Art Basel 2016Amplíe su decoración hogareña con creativas ideas de arte de paredArte escultórico que crea una ilusiónImageEsta deslumbrante escultura es obra de Mark Manders, que ha estado trabajando en una enorme serie de piezas llamada "Autorretratos como edificio" desde 1986. Las esculturas son el esfuerzo del artista para representar su identidad a través de objetos y texto.Galerie Max Mayer presentó una de las pocas piezas de arte digital: el trabajo en video de Melanie Gilligan de 2016, "Parts-whole". Gilligan vive en Londres y New York Cit, creando obras de arte en video, performance, texto, instalaciones y música.Este ingenioso trabajo presenta un edificio que en realidad es tridimensional. Agrega una nueva dimensión a la típica pieza de arte de pared.ImageKohei Nawa de Japón crea estas espectaculares criaturas en su Serie PixCell. Una vez que elige un objeto, se encapsula en una capa de células esféricas. El trabajo resultante tiene una textura superficial única y una profundidad inusual creada con esferas de diferentes tamaños.Cada esfera es una experiencia visual diferente. Nada acuñó el término "PixCell" como un riff en el píxel, que compone imágenes digitales.ImageEste trabajo es moderno pero logra una sensación rústica. Su acabado industrial y formas divergentes son muy atractivas.La Galería Thomas Erben mostró una gama de trabajos del artista de Brooklyn Mike Cloud. Las coloridas piezas desmienten el significado de las piezas del artista. Las obras de arte de Cloud representan una relación con la muerte, principalmente la muerte colgando. Las pinturas se balancean en una esquina, parcialmente colgadas en la pared por un cinturón de cuero. Esto sugiere que las personas que murieron por ahorcamiento en varios tipos de circunstancias.El artista nacido en Suiza Ugo Rondinone crea todo tipo de arte, incluyendo esculturas que transforman los objetos cotidianos "dándoles una permanencia artificial que subraya y niega su carácter perecedero", escribe Artsy.La repetición del diseño combinado con una textura asombrosa son las características más llamativas de esta pieza de la Galería Van de Weghe.ImageImage
La galería Victoria Miro presentó esta escultura del artista británico Conrad Shawcross. Sus instalaciones "tipo máquina", todas tienen referencias científicas y "están llenas de paradojas, absurdo y capricho", de acuerdo con Artsy. Esta es Shawcross 'The Dappled Light of The Sun (Estudio I), creada en 2016.
¿Quiere respirar una nueva vida en su hogar? Estas ideas de arte de pared añaden el toque de diseño perfecto a su espacio al tiempo que reflejan su gusto y personalidad.
Junto con miles de otros, Homedit hizo la peregrinación anual a Miami para la Semana del Arte, donde el mayor sorteo es Art Basel. Este año, 77,000 personas visitan el show, incluyendo coleccionistas de alto nivel, comisarios y celebridades, y por supuesto, muchos amantes curiosos del arte. Patrocinado por BMW, la edición de 2016 presentó 269
Algunas de las obras de arte más interesantes para su hogar se crean con materiales inesperados o no tradicionales. Homedit encontró excelentes ejemplos de estas ideas de arte en Miami durante Art Basel. Todas estas obras de arte crean ilusiones. Cuando se ve desde la distancia, la obra terminada parece ser una cosa, pero de un cerrador
Con cada año sucesivo, Art Basel Miami crece en tamaño gracias a su popularidad y la rápida expansión del número de exposiciones de arte concurrentes en la ciudad. A medida que el evento se ha convertido en un quiénes son los amantes del arte, el diseño y la moda, la feria en sí misma ha crecido, atrayendo a más de 82,000 visitantes en 2017. El show presentó 268
Mientras decenas de miles de personas llegan a Miami cada diciembre para Art Basel, no es la única exposición de arte en la ciudad. Art Week 2016 presentó más de una docena de ferias de satélites que ofrecen muchas ideas creativas para incorporar el arte al diseño de su hogar. Algunas de las piezas favoritas de Homedit son trabajos de collage
