Con cada año sucesivo, Art Basel Miami crece en tamaño gracias a su popularidad y la rápida expansión del número de exposiciones de arte concurrentes en la ciudad. A medida que el evento se ha convertido en un referente del arte, el diseño y la moda, la feria en sí misma ha crecido, atrayendo a más de 82,000 visitantes en 2017. El show contó con 268 galerías de 32 países, por lo que es difícil para nosotros elegir un puñado de obras de arte para realce. No obstante, aquí hay una selección de piezas que llamaron nuestra atención por una razón u otra.
ImageImageImageImageImageImageImageCada año, hay al menos una pieza a gran escala que cautiva y este año, pensamos que era esta por Ugo Rondinone. El artista es conocido por su trabajo ecléctico, a menudo con referencias y colores de arte pop, pero también por obras a gran escala como esta escultura de árbol de bronce fundido.El artista más famoso de China podría ser más conocido por sus instalaciones, o su activismo político y social, pero también crea piezas coloridas como este autorretrato hecho en Legos. El autorretrato es similar a los 176 retratos que hizo para su programa llamado Trace, enfocándose en personas que él considera prisioneros políticos y presos de conciencia. La apariencia pixelada pretende evocar fotos de vigilancia.Image
Otra pieza colorida fue el acrílico semiabstracto y el collage de tela sobre maderaTlazolteotl dando a luzpor Alexander Tovberg. Se dice que el artista fusiona sus sueños, la tradición del doblez europeo y la religión para crear sus piezas. La sensación de la pieza es difícil de precisar y sería un trabajo intrigante para el hogar o la oficina.
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Cuando su espacio necesite una buena dosis de neón colorido, busque a la artista estadounidense Beverly Fishman. Esta es ellaUntitled (Digestive Problems), que se compone de tipintura rethane en madera. Sus trabajos abstractos son discusiones sobre tecnología y la industria farmacéutica. Fishman es un artista residente en la famosa Cranbrook Academy of Art, donde enseña desde 1992.
En una fusión de arte y mobiliario, esta escultura del nacido en Dinamarca, Carl Mannov, pretende provocar el pensamiento y la discusión. De una serie llamada "Feeding Grounds", es una escultura elaborada a partir de un escritorio, revistas y madera de aliso. Para ser apreciado adecuadamente, esta escultura necesita un espacio más grande donde pueda pararse solo y ser contemplado.Este trabajo esponjoso está hecho de lana copetuda a mano por Caroline Achaintre, que trabaja en una serie de medios, incluyendo textiles, cerámica, estampados y acuarelas. Es una pieza muy táctil, colorida, como muchas de sus obras, que da vida y textura a un gran muro. Las piezas de Achaintre están destinadas a evocar el espíritu del Carnaval y han sido llamadas "simultáneamente divertidas y absurdas".El escultor Charles Harlan fue citado en un libro que decía que "los objetos tontos pueden convertirse en obras de arte simplemente moviéndolos a alguna parte". El artista debe saber que su trabajo se centra en los objetos industriales cotidianos que él replantea en un nuevo contexto. Este trabajo, llamado Pallets, está compuesto de piedra, madera, acero y plástico. Si bien estos objetos individualmente son mundanos, juntos forman un conjunto intrigante y provocador.El artista italiano fallecido Dadamaino, cuyo verdadero nombre era Eduarda Emilia Maino, creó este trabajo socialmente cargado. Como afirmación social, lamentablemente es tan relevante hoy como lo fue el día de su creación. Elegir exhibir este tipo de obras de arte es una manera de expresar una opinión social y quizás provocar una conversación con los invitados que visitan su hogar.Esta escultura de pared grande de Daniel Buren es gráfica y dramática, típica de las obras del artista. Buren era grande en París en los años sesenta y desafió las nociones convencionales de dónde se puede ver el arte, escribe Artsy. Dejó de doler y comenzó a pegar rayas verticales en todo tipo de estructuras en toda la ciudad. Este es su Daniel Buren Polychrome High Relief, una escultura de aluminio que encajaría perfectamente en un espacio moderno e importante.No pudimos evitar pensar en las mariposas y los insectos que capturamos y cubrimos cuando éramos niños cuando vimos todos estos alfileres. Los collages de Elliott Hundley contienen cientos de imágenes impresas en papel de arroz junto con otros materiales. Este trabajo incluye algunos botones y conchas marinas. Se dice que el trabajo de Hundley está inspirado en las obras griegas. Colgaríamos esto en una sala de estar o estudio, en algún lugar podríamos verlo todo el tiempo. No podemos imaginar nunca cansado de examinar la pieza, encontrar diferentes imágenes y elementos, cada uno con una variedad de significados.ImageFausto Melotti era conocido por sus esculturas surrealistas, como esta llamada Contrappunto XI. El escultor italiano fallecido trabajó con todo tipo de materiales, incluyendo metal, alambre, yeso, cerámica y madera. El pequeño trabajo presenta pequeñas formas ingrávidas dispuestas para colgar en armonía. Es una pequeña escultura tranquilizadora que también es lúdica con sus pequeñas bolas de metal y alambres de alambre.Esta escultura antropomórfica fue un gran atractivo. Boucherouite V, de Francesca DiMattio, es una pieza de porcelana y gres esmaltada que parece una figura, pero en realidad no lo es. Sus obras están inspiradas en la arquitectura renacentista y gótica, así como en los patrones de encaje y colchas, entre otras cosas.Los espectadores siguen dando vueltas alrededor de la escultura, esperando encontrar la cara, buscando el frente de la pieza, pero no está allí. Muy intriganteTodos los tipos de arte de neón se podían encontrar en Art Basel, pero este era intrigante en su simplicidad. Décrochage n ° 8 de François Morellet se compone de pintura acrílica sobre lienzo sobre madera. Morellet trabajó en arte conceptual y minimalista, fue importante en el desarrollo del arte abstracto geométrico. Neon era su material de elección. Según Artsy, Morellet dijo que "nos apasionaban los materiales modernos que aún no habían sido 'contaminados' por el arte tradicional. Nos gustó especialmente cualquier cosa que pudiera producir movimiento o luz ".
Más INSPIRACIÓN
Aspectos destacados inspiradores del arte de Art Basel 2016Ideas creativas de arte escultórico de Art Basel 2016Artful Home Design Highlights de IDS Toronto 2017La bola facetada colgante de Haegue Yang es impresionante no solo por su brillo y forma, sino también por las increíbles sombras que proyecta en las paredes. Esta es la pieza perfecta para un espacio minimalista con suficiente espacio en la pared para que las sombras sean una declaración. Los bordes dobles de cobre crean interesantes geométricos en la pared que se repiten dentro de cada una de las facetas.Otro colgante colgante que descubrimos es este trabajo sin título de Jorge Pardo. La escultura de aluminio con recubrimiento en polvo, incluye luces que cuelgan de una percha de madera sapele con curvas. Tal vez nos atrajeron porque son esencialmente elementos artísticos de iluminación de este artista cubanoamericano, cuyas obras combinan arte y diseño. Es una impresionante pieza de arte que también funciona como una lámpara maravillosa.Una de las características de Art Basel cada año es Kabinett, que permite a las galerías presentar a un artista individual dentro de sus stands en un espacio especialmente delineado. La Galería Zeno X presentó a Kim Jones y una variedad de sus obras, incluida esta pieza basada en la camisa. Jones comenzó como un artista de performance con el alter ego de Mudman, un itinerante parecido a un chamán. Se cubrió de barro y otras cosas orgánicas y apareció en diferentes lugares públicos en Los Ángeles. En Nueva York desde la década de 1980 Jones se centra en temas relacionados con la guerra.ImageSi quieres ir por algo llamativo y colorido, prueba Le Parapluie Jaune de Maryam Haddad. La pintura al óleo es en realidad un tríptico y tiene un sentimiento impresionista casi abstracto. Puedes distinguir a la joven y el paraguas amarillo del título. Es una pieza feliz que alegraría cualquier espacio.Tal vez es el rizo, o tal vez es la madera, pero nos encantan estos cuadros de arte noruego Matias Faldbakken. Él usa "actos tradicionales de vandalismo y sus materiales" para generar formas estéticas, dice Artsy. Puede ser mejor conocido por su trabajo con cinta negra en un guiño a la cultura del graffiti, pero también por una serie con bolsas de basura con los dibujos de la característica en marcador negro en bolsas de basura de plástico oscuro. Estas piezas de pared parecen menos caóticas y tienen una estética más relajante.Es increíble que puedas encontrar obras de Picasso junto con las piezas contemporáneas de Art Basel. De hecho, esa es una de las alegrías. Tenemos que admirar y destacar este trabajo y, aunque nunca podríamos permitirnos un Picasso, es bueno contemplar la pieza y soñar con ponerla en la pared de nuestra sala de estar.Image
Las piezas de medios mixtos son las favoritas, y los ensamblajes como este son particularmente interesantes. El brasileño Rodrigo Bueno es mejor conocido por sus muebles que están embellecidos con materiales naturales. Aquí, sin embargo, él ha transformado una pintura de la misma manera. NobleMaria Quechua Kaiapó, es un gran ejemplo de su uso de los desechos urbanos para crear su arte y el uso innovador de los materiales en la expresión. De nuevo, es una pieza evocadora y llena de significado.
Reúna esta idea Conozca el trabajo de Farm, un galardonado estudio de diseño que siempre busca innovar y reinventar lo familiar. The Brick Loft solía ser "una unidad de oficina lúgubre", en Joo Chiat, Singapur, pero ha sufrido cambios drásticos, convirtiéndose en un loft elegante, que conserva sus elementos de diseño expresivo industrial. Desde el
La primera semana de diciembre generalmente significa el inicio de la temporada navideña, pero para algunas personas significa una peregrinación a Miami donde convergen el arte y el diseño global. Este año, Homedit le presentará lo último en diseño y decoración del hogar de DesignMiami, Art Basel, y una variedad de ferias concurrentes, diciembre
Junto con miles de otros, Homedit hizo la peregrinación anual a Miami para la Semana del Arte, donde el mayor sorteo es Art Basel. Este año, 77,000 personas visitan el show, incluyendo coleccionistas de alto nivel, comisarios y celebridades, y por supuesto, muchos amantes curiosos del arte. Patrocinado por BMW, la edición de 2016 presentó 269
Art Basel presenta casi todos los géneros de arte, pero uno de nuestros favoritos es el arte escultórico, ya sea en el arte de la pared, una escultura independiente o una instalación. Siempre y cuando le atraiga, cualquiera de estos estilos es una excelente manera de agregar profundidad, interés y tal vez color a su espacio vital. Reunimos nuestras selecciones
California puede ser la tierra de estrellas de cine, ejecutivos de entretenimiento y emprendedores tecnológicos, pero también es terreno fértil para los diseñadores de interiores. Por lo tanto, no es de extrañar que Los Ángeles tenga muchos diseñadores que atiendan al mercado de gama alta, tanto para proyectos comerciales como residenciales. Al igual que en Nueva York, hay
