Salon Art + Design 2015 fue la cuarta edición de la feria de alta gama y no defraudó, con magníficos muebles retro e impresionantes nuevas piezas de decoración moderna. En ambos extremos del espectro, el espectáculo ofreció arte de por vida.
ImageTodd Merrill Studio presentó una serie de piezas que no solo son únicas en apariencia, sino también en el proceso artístico. Ya sea como una adición visual al hogar o como una pieza funcional, todos fueron muy atractivos.Ya sea como un taburete o una mesa pequeña, el mobiliario escultórico de Erin Sullivan presenta características realistas de temas orgánicos. Ella usa el método de la cera perdida, a menudo utilizado por los joyeros, para crear sus piezas llamativas.ImageOtro artista presentado en el show de Merrill Studio es Marc Fish. El artista y el fabricante de muebles del Reino Unido crearon estas piezas de consola. Desde la distancia parecían estar hechos de un metal, pero en una inspección más cercana, se ven como madera tallada con un grano increíble. De hecho, están hechos a través de laminación micro stock y tallados en frío. La apariencia del grano proviene de las casi 100 capas de madera que, manipuladas en forma, talladas a mano, y luego lijadas hasta que quedan lisas.La galería parisina Diane de Polignac presentó algunas sillas y un banco del artista quebequés Gildas Berthelot. Para nosotros, las líneas sinuosas de los muebles son un contrapunto perfecto para el arte abstracto.ImageImageImageImage
Friedman Benda presentó toda una sala de piezas de Humberto y Fernando Campana, famosos diseñadores brasileños. EstaSofá Pirarucu, 2014 está hecho de las pieles curtidas del Pirarucu, que es uno de los peces de agua dulce más grandes del mundo en el Amazonas.
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Estos son los sillones 'bolotas' creados en 2015, que consisten en almohadas de lana de oveja que cubren una estructura de acero inoxidable con madera ipê. "Bolotas" significa "bellotas". La estantería modular "detonado", también lanzada en 2015, tiene un interés visual particular gracias a sus ángulos y texturas únicos.
ImageEsta consola de mármol en el stand de Friedman Benda fue una maravilla. Las capas de piedra ingeniosamente apiladas, cada una de ellas tallada por separado, son una verdadera pieza de afirmación.ImageNos impresionaron particularmente estos asientos de bronce de Gregory Nangle de la Galería Wexler. Hecho de hojas de avellano de invierno fundidas individualmente, los bancos y una silla de acompañamiento tienen muchas sorpresas visuales.ImageLa gradación de la pátina de color en el interior de las obras de Nangle presenta varios tonos de verde, amarillo, naranja y marrón.Nos sentimos atraídos por este pequeño armario porque amamos piezas de madera redondas. La habilidad requerida para manipular madera plana y angular en un hermoso mobiliario redondeado es muy especial. El artista de Filadelfia Michael Hurwitz, quien creó esta pieza, está representado en varias colecciones públicas, incluyendo el Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts, y la Institución Smithsonian, Washington, DC.ImageLa pantalla de Seomi International tenía una variedad de piezas de decoración modernas, tanto muebles como accesorios, que son ingeniosas y funcionales.Esculpido en granito negro, los taburetes para exteriores "Afterimage" son minimalistas y eminentemente funcionales. La mesa, que lleva el mismo nombre, está hecha de laca negra sobre roble rojo, con piedra natural.Estas piezas cerámicas vidriadas pueden funcionar como objetos de arte o mesas ocasionales.ImageEl artista Kang Myung Sun es conocido por utilizar de manera innovadora la artesanía tradicional utilizada para el trabajo de laca con incrustaciones de nácar. Según su declaración, ella busca mostrar los aspectos naturales de sus obras. Esta tabla es de nácar, laca coreana en madera con capas de lino, arcilla roja y carbón.El interior está tan finamente diseñado como el exterior.ImageLa artista Kim Song Hoon "apenas había salido de la escuela cuando su pantalla de Fenómenos se convirtió en eso, un fenómeno. Hecho de tiras horizontales onduladas de madera, el separador de espacios separa y une dos espacios juntos: según su biografía. Aquí. ha extendido el concepto a la inusual consola "Fenómenos".ImageSalon Art + Design presentó su parte de accesorios de decoración para el hogar y piezas de arte. Este trabajo de Joana Vasconcelos es una piel de caballo de cerámica cubierta de encaje. Ella toma objetos y materiales cotidianos y los convierte en obras nuevas y complejas. Ella "incorpora con frecuencia artesanías como el tejido de punto y el ganchillo en su arte, así como elementos comunes del hogar portugués como figuras de cerámica", dice su declaración.La Galería Nilufar de Milán presentó la deslumbrante lámpara de iluminación Cherry Bomb de Lindsay Adelmann. Homedit.com presentó iluminación del estudio Adelmann poco después de ICFF 2015.La galería alemana Amman presentó una variedad de piezas, ¡pero estas de Studio Nucleo fueron muy interesantes! El estudio italiano ha desarrollado un método para capturar piezas de madera antiguas, como estos taburetes, dentro de resina. El mobiliario resultante es visualmente atractivo y muy útil.Es fascinante ver cómo Studio Nucleo puede encerrar las piezas separadas en resina para mantener la forma del banco.ImageImageImageImageEstos asombrosos cubos, que son asientos, mesas y arte, todo en uno, también lo hace Studio Nucleo. Usando nuevamente resina epoxi, los artesanos crean estas piezas de "Fósiles de Piedra" con varios pigmentos.ImageEsta divertida mesa de cóctel es obra del diseñador chino Shi Jianmin.La Galería David Gill mostró piezas de diseñadores del Reino Unido como Fredericton Stallard. Hecha de acrílico, esta mesita de café "Gravity" parece ser un momento en el tiempo, como el agua detenida a mitad del flujo.
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El Salon Art + Design presenta lo último en diseño de gama altaPrincipales elecciones del Salon Art + Design 2016Oggetti trae piezas de diseño casero poco comunes a MiamiImageImageEl Salón no carecía de sus caprichosas piezas también. Estas esculturas de animales de Barnaby Barford son una toma inusual en varios niveles. El artista es conocido por utilizar figuras de porcelana de gran consumo y porcelana antigua, y luego alterarlas mediante la eliminación y adición de elementos, y por repintarlos.ImageLa galería DeLorenzo presentó una gama de obras del estudio AMOIA, destacando las tablas mejoradas con piedra triturada.ImageSi el dorado total es demasiado para su estilo, tablas como estas se "sumergen" en piedra triturada.ImageImageImageImageEscultor nativo y de cristal de Kentucky creó esta pieza de arte de la pared, que lo llevó a la R & Company desde el otro lado de la sala. Ya sea que tenga una decoración moderna, contemporánea o más tradicional, su escultura "Splash" sería un punto focal.ImageEl artista estadounidense Thaddeus Wolf utiliza técnicas de vidrio no tradicionales para crear sus obras. A menudo utiliza un proceso de moldeo de vidrio donde cada molde solo puede usarse una vez. Más tarde coloreó el vidrio y luego lo talló para revelar los diferentes matices.ImageImageImageWow es todo lo que podemos decir a la mesa de café "Puddle" de Stefan Bishop presentada por la Galería Cristina Grajales.La luz que se filtra a través de las tapas de vidrio de colores de estas tablas hace que las partes de la base metálica queden debajo de la luz roja. Hermoso sin duda alguna.La madera petrificada lo convierte en una impresionante mesa.ImageImageImageLa galería de Dutko mostró bellas obras de arte e impresionantes muebles, como esta mesa de centro de Maria Pergay. La artista rumana residente en París, es conocida por su uso innovador del acero inoxidable.ImageImageImageImageImageImageUna gran variedad de piezas antiguas fueron presentadas por Modernity, que se especializa en la colección y venta de muebles raros y de alta calidad, cerámica, vidrio, iluminación y joyería de importantes diseñadores escandinavos.Image
Esta agrupación de la Modernidad muestra una gama de piezas: la mesa de Torbjorn Agdal, uno de los diseñadores noruegos más prolíficos de posguerra, ahora entre sus sillas más famosas del diseñador sueco Elias Svedberg y el armario del fabricante alemán Otto Schulz.
ImageImageLa muestra de Galerie Chastel-Maréchal incluyó estos impresionantes espejos del renombrado artista, joyero y diseñador francés Line Vautrin. ImageCarpenter's Workshop Gallery estaba mostrando algunas piezas increíbles, incluyendo este Robber Baron Buffet. Es una pieza "deconstructiva, neobrutalista", dijo el representante de la galería. La parte central que muestra el carbón está rodeada por las opulentas puertas de oro que se abren para revelar estanterías. La yuxtaposición de los dos es una declaración política sobre la riqueza, agregó.ImageImageEl stand de The Lohmann Gallery tenía tantos hermosos accesorios de arte y vasijas para el hogar que era difícil elegir qué mostrarte. Las piezas van desde formas abstractas y libres a elegantes, suaves e hipnotizantes.El artista de vidrio Laszlo Lukacsi, laminado, pulido y reflectante de vidrio para hacer este aturdidor. Visto desde diferentes ángulos, la visualización de los detalles del ventilador cambia y se mueve.ImageGalerie Kreo, que ha estado abierta en París desde 1999, se centra en producir nuevas piezas en colaboración con los diseñadores contemporáneos más relevantes del mundo. En The Salon mostraron algunos accesorios de iluminación modernos y algunos muebles nuevos.ImageImage¿Decoración moderna para el hogar para los amantes de los deportes? Usted apuesta? El "Game On Side Table" presenta las líneas icónicas de una pelota de baloncesto. firmado por Jaime Hayon, es producido por Galerie kreo.
Las exhibiciones del Salón de este año ofrecieron muchas opciones diferentes para casi todos los gustos. El arte y el mobiliario eran muy agradables, aunque no necesariamente asequibles para la mayoría. De todos modos, ver y estudiar ofertas de alto nivel como estos puede ayudar a refinar sus opciones de decoración y ofrece un caldo de cultivo para las ideas.
Art and Surf es una hermosa residencia moderna diseñada por Steven Harris Architects y ubicada en Montauk, Nueva York. La villa está situada a solo unos pasos del océano y sus generosas ventanas permiten vistas sin obstáculos de los surfistas y las olas. A la venta en Sotheby's, esta casa no es cara, es escandalosamente
Importantes piezas vintage se unieron a impresionantes obras nuevas de algunas de las galerías más importantes del mundo en The Salon Art + Design 2016 celebrada en la ciudad de Nueva York. En su quinta edición, el espectáculo presentó obras que son igualmente arte y diseño, tanto un placer para los ojos y el alma como piezas funcionales para el hogar. Elegimos
Uno de los pocos espectáculos de alto calibre que combina arte y diseño en una exposición, The Salon Art + Design New York es algo que anticipamos con gran emoción. Algunas de las mejores galerías de todo el mundo participan, mostrando importantes muebles nuevos e históricos junto con arte de una amplia variedad de géneros.
Son extravagantes y acogedores, pero el aire caprichoso de las obras del artista Porky Hefer desmiente el significado más profundo de los asientos colgantes que crea. Desde formas de animales hasta asientos ovalados tejidos con diversos materiales, los "nidos" que el artista sudafricano diseña son definitivamente piezas de conversación. Los materiales que usa, el
Se ha llamado el show de diseño "más elegante" de Nueva York. The Salon Art + Design es especial porque combina los sectores de arte y diseño de alta gama a menudo separados en un solo evento magnífico. El espectáculo presenta nuevos y revolucionarios diseñadores junto a conocidos maestros, piezas icónicas de época junto a las nuevas y modernas
