Después de presenciar el gran éxito de este año IDS Toronto y imm colonia ediciones, nos preguntamos qué Maison & Objet Paris aportaría algo nuevo y estábamos ansiosos por ver también nuevas caras y descubrir nuevas ideas de la esfera de todo lo relacionado con el diseño de interiores y la vida contemporánea. Al ser un espectáculo de estilo de vida, Maison & Objet se define principalmente por una diversidad extraordinaria, que abarca desde el diseño, el mobiliario, la decoración hasta los accesorios, los textiles y el servicio de mesa.
La feria está más centrada en las tendencias generales del hogar y el estilo de vida y cada año celebra a un nuevo diseñador. los El diseñador del año para 2017 fue Pierre Charpin. Además, cada año un material o tendencia tiende a ser el centro de atención y muchos de los diseñadores presentes en esta edición incluyen vidrio en sus creaciones. También hubo una fuerte inclinación hacia los acabados antiguos y vibraciones vintage. Consulte nuestros favoritos para más detalles.
Una de las instalaciones más grandes e impresionantes en el evento fue " Silencio" creado por Neal Feay, el líder mundial en estructuras creativas de aluminio y un estudio con más de 60 años de experiencia en tecnología y diseño de última generación. La instalación es una materialización del concepto que dio nombre al proyecto, una representación visual del silencio y una reflexión sobre la paz interior.
Otra instalación extraordinaria fue presentada por Cadre Vert, el especialista mundial líder en el área de diseño verde para interiores. La instalación, al igual que todos los productos ofrecidos por la empresa, fue hecha a medida utilizando plantas naturales que se conservan utilizando tecnología innovadora. No se necesita riego o luz para mantener su belleza y frescura, que es bastante sorprendente, elevando los estándares en lo que respecta a jardines verticales.
Asientos innovadores
Fundado en 2015, el Marca AP tomó al mundo por sorpresa al ofrecer una perspectiva refrescante e inusual en los muebles. La última colección se inspira en la naturaleza y revive algunos diseños ya existentes con un toque contemporáneo e inesperado. La serie de sillas presentes en la colección incorpora potentes imágenes de animales como focas, tortugas, flamencos o, en este caso, lindos pingüinos.
La colección también incluye el Silla Hunte que presenta una piel de jabalí en la parte posterior que está en perfecta armonía con el nuevo toque contemporáneo que ofrece la pieza.
Este es el Silla Acoma, un mueble presentado por Alma de Luce. La inspiración para su diseño fue la belleza de la cerámica hecha por artesanos de la Ciudad de Sky en Nuevo México. Los diseñadores transformaron ese arte en una silla moderna con características clásicas. La parte posterior de la silla es la parte más visualmente interesante, mientras que el asiento en sí es más simple y se centra en la comodidad y la ergonomía.
La misma marca también mostró aquí un interesante sofá llamado Kintsukuroi, una palabra que describe el arte de reparar cerámica con oro y laca y con un origen japonés. El sofá traduce este concepto en un diseño que es tan hermoso como cómodo. El diseño general se encuentra en la encrucijada entre moderno y tradicional.
Pierre Charpin, llamado diseñador del año en Maison & Objet este año, estuvo presente con un concepto llamado Rebanada. La forma más sencilla de describirlo sería como una silla, aunque eso no incluiría todas sus características definitorias. La idea detrás de la silla no es completamente nueva, ya que se mencionó por primera vez en 1996. Sin embargo, recién ahora el concepto tully tomó forma. La idea detrás del proyecto era crear una silla cómoda que se pudiera complementar con una, dos o varias otomanas para crear asientos modulares para espacios y configuraciones flexibles.
Esto es Hawthorne, un sofá diseñado por Altto, una marca que marca tendencias con una fuerte actitud contemporánea y urbana y una inclinación hacia los muebles que abraza la sensación de boutique. Este sofá fue diseñado con tapicería de terciopelo y con cuero sintético para la parte inferior y los laterales.
Altto También se presentó en la feria una mesa de café inusual que fue nombrado Enebro. Su diseño es muy interesante en el sentido de que combina varias formas, materiales y acabados diferentes. La sección superior redonda está hecha de chapa de madera con un acabado satinado, al igual que la estructura principal. La base es metálica con un acabado de hierro y también hay una sección cubierta de cuero sintético.
Como mencionamos al principio, en la edición de Maison & Objet de este año hubo una considerable inclinación hacia los diseños antiguos y clásicos. Una de las piezas más llamativas fue la Promesa número 1 secretaria diseñada en el estilo Louis XV. El toque contemporáneo viene en forma de fragmentos de cuero en varias formas y colores que cubren la pieza.
Fendi también estuvo presente, con nuevos diseños que están en sintonía con las nuevas tendencias y la preferencia por el vidrio y la elegancia vintage. los Sofá de Montgomery con su diseño limpio y elegante se complementó con el Anya mesas de centro que combina marcos de metal con tapas de vidrio tintado. La combinación es simple y elegante, combinando materiales, texturas y colores que se complementan y dan como resultado la armonía.
Amura vino con un hermoso y nuevo sillón que llamaron Kimono. La silla tiene una estructura simple, pero su diseño es un poco más complejo de lo habitual. El asiento está suspendido en el centro del marco y esto le da al usuario una experiencia de asiento inusual y única. Por supuesto, esto no interfiere con la comodidad que ofrece el sillón.
Otro producto que llamó nuestra atención en la feria fue el Webby banco por Porada. Nos encanta el elegante marco hecho de madera de canaletta sólida y el asiento tapizado en tela con botones que pueden combinar con la tela o tener un color diferente y contrastante. El banco se puede combinar con una mesa auxiliar a juego con una tapa de mármol.
Nuevos diseños con estilo para el baño
La estrella de la serie de baño en la feria fue la Introverso fregadero diseñado por Paolo Ulian para Antonio Lupi. La idea detrás del diseño fue tratar el fregadero como una escultura y permitir que tome forma cortando piezas del bloque inicial de mármol elaborado por la máquina. La forma tridimensional del fregadero se perfila primero mediante una serie de cortes que forman delgados escapes de mármol. Después de eso, sus bordes se rompen y la escultura comienza a tomar forma. Es este proceso que fue capturado bellamente en este proyecto. El resultado es un fregadero con un fuerte carácter escultórico y un ambiente artístico.
Las últimas tendencias en almacenamiento y gabinetes
También admiramos algunos hermosos diseños nuevos que hacen que el almacenamiento sea más elegante que nunca. Una de las piezas exhibidas en Maison & Objet fue la Atlante 3 aparador diseñado por C Ballabio para Porada. Está hecho de nogal canaletta y tiene una tapa de mármol. Tres cajones ofrecen amplio espacio de almacenamiento. El aparador se mostró aquí en compañía de dos Mezcla espejos del mismo diseñador. Tienen marcos en nogal canaletta sólido que combinan con el gabinete.
Más INSPIRACIÓN
Reunirse Lancelot, un gabinete capaz de caber maravillosamente en las esquinas, pero también en muchas otras configuraciones espaciales. Su delicado marco garantiza una silueta esbelta y elegante. La característica principal del gabinete es la forma ovalada. Dos grandes puertas se abren para revelar el contenido. Hay muchos usos para una pieza de acento tan interesante.
Otro hermoso hallazgo fue Frans, un gabinete de bebidas con mucho carácter. Tiene una construcción en madera con un acabado lacado y asas de cobre, una combinación que es elegante sobre cualquier otra cosa. Dos puertas con almacenamiento integrado abierto para revelar estantes y compartimentos de almacenamiento para botellas, vasos y utensilios. También hay un espejo polarizado en el interior.
Accesorios llamativos y piezas de acento
Este es un jardín vertical como ningún otro y eso se debe en parte a que las hojas están hechas de cobre que se ha doblado, oxidado y terminado con un diseño cepillado o greenspan. Esta es una instalación diseñada por De Castelli para servir como una característica decorativa para interiores modernos. Se presenta en forma de azulejos para pisos y paredes. El efecto en el espacio es teatral pero también atractivo gracias a los colores utilizados.
Inspirado en una técnica de tejido tradicional, el Viena los azulejos se pueden instalar en paredes o pisos para dar a los espacios un aspecto sofisticado y elegante. Las baldosas tienen un efecto de malla con un acabado a rayas y son adecuadas para una variedad de diferentes configuraciones y espacios.
Algunas piezas pequeñas de muebles, como mesas auxiliares, otomanas o estanterías, se pueden agregar a un espacio más adelante, después de que se planificó y organizó la mayor parte del diseño interior. Este es un conjunto de dos pequeñas tablas del Colección Sunrise & Sunset. Vienen en dos alturas diferentes y tienen bandejas y bases de hierro.
No faltaron objetos decorativos en el evento tampoco. Algunas de las exhibiciones más interesantes se centraron en diseños de vidrio. Un buen ejemplo sería el Aria series, una colección de artículos de vidrio soplado a mano con formas curvas que se vuelven más delgadas hacia la parte superior. Se mostraron en una variedad de colores y dos tipos de acabados.
Una colección similar fue el conjunto de Pinnacoli jarrones diseñados por Luciano Gaspari. una versión renovada de los jarrones exhibidos en el Bienal de Venecia 1960. Son altos y delgados, y pueden verse bien como objetos independientes. Los jarrones también vienen en una variedad de colores y en tres tamaños diferentes.
Los relojes pasaron de ser un deber-tener que nos ayudaron a decir la hora de ser un elemento puramente decorativo mantenido fuera de la nostalgia. Por supuesto, las innovaciones todavía se hacen y un ejemplo perfecto es la serie de Relojes Takto creado por Teckell que estuvo presente en la feria.La colección armoniza la forma y la función y vuelve a poner los relojes a la moda.
Side estuvo presente con una colección muy interesante de muebles y decoraciones que se destacaron gracias a sus formas y diseños altamente esculturales. La colección incluye el Marco de amor, amo del amor y reina del amor, un conjunto de marcos vacíos, un sillón y una mesa auxiliar, todo lleno de elegantes detalles y características adornadas inspiradas en el estilo barroco.
La técnica del azulejo pintado a mano se materializó y destacó en la feria en forma de un aparador llamativo con una estructura muy interesante formada por múltiples capas. los Heritage Sideboard diseñado por Boca do Lobo con su intrincado diseño y su historia recuerda a las jarras de jengibre tradicionales. Arriba estaba el Espejo de filigrana inspirado en una antigua técnica de fabricación de joyas. El espejo está completamente hecho a mano y su forma está inspirada en la cultura portuguesa.
Muebles decorativos
Cada una de las piezas de los muebles en este rincón acogedor podría ser un maravilloso producto independiente, pero también se ven muy hermosas cuando se juntan, completamente entre sí y dando como resultado la armonía. El conjunto que se muestra aquí proviene de Meridiani e incluye el Jo Sillón, Bongo mesa baja y el Resistente librero.
Esta debería ser la mesa de futbolín más elegante que encontramos, no solo en la feria, sino en general. Se llama Cristallino y fue diseñado por Teckell. Admiramos dos versiones, una de las cuales fue Edición limitada en oro de 24 quilates bañada en oro. Ambas versiones comparten en común una estructura de vidrio transparente con esquinas biseladas. El campo de juego es de cristal laminado e inastillable y los jugadores están hechos de aluminio con diferentes acabados. Los pies ocultos permiten nivelar y ajustar la mesa.
Pocas personas escriben estos días por lo que se hace un poco difícil encontrar un escritorio elegante. Todavía hay opciones y tenemos que ver una en Maison & Objet este año. los Menton escritorio por Pellizco destaca por su superficie de escritura de cuero con incrustaciones y la simplicidad general de su diseño. El almacenamiento se ofrece en forma de dos gavetas y también hay un sistema integrado de administración de cables para aquellos momentos en los que prefiera usar una computadora portátil.
También tenemos que cumplir con el Rock, no la celebridad, sino la mesa. La mesa tiene una base de madera robusta con una forma geométrica destinada a parecerse a la naturaleza irregular de las rocas, de ahí el nombre. Un tablero de cristal redondo completa la pieza, asegurando un diseño claro y transparente. En general, el diseño es simple pero distintivo. La tabla estaba emparejada aquí con Sillas de cartera, elegidos por su elegante encanto y simple silueta.
Echa un vistazo a las creaciones más nuevas de Bigote. los Silla en negrita y el banco son de hecho llamativos y llamativos. Presentan estructuras metálicas envueltas en espuma de poliuretano y fundas textiles extraíbles y se parecen mucho a esculturas o artículos decorativos en lugar de muebles reales utilizables. los Alfombra Tiger que los complementa también es genial, también presenta un diseño lúdico y gráfico.
Hablando de diseños divertidos, Bigote También vino con esta interesante mesa de café llamada Baobab. Tiene un diseño que lo divide en dos superficies separadas colocadas a diferentes alturas y con tapas de bandejas, como dos ramas de un árbol grande. Es una mesa bastante pequeña, por lo que sería interesante combinarla con otras piezas de acento de similar interés.
Aunque no es una creación nueva, el Shimmer Tavoli la serie de mesas sigue girando muchas cabezas. La colección incluye mesas altas y bajas y consolas hechas de vidrio laminado y pegado, y su característica más interesante es el acabado iridiscente multicromático que cambia de color dependiendo del ángulo.
Iluminación
los Lámpara de conejo de Stefano Giovannoni agrega un poco de magia a cualquier espacio en el que lo coloques. Es la pieza de acento perfecta para una habitación que necesita algo de personalidad. Hay dos versiones disponibles de la lámpara, una para espacios interiores y otra para entornos al aire libre. Ambos están hechos de polietileno y tienen un aspecto suave y lindo.
Seletti vino con un concepto similar en la forma de la Serie de lámparas mono. La colección incluye apliques de pared, lámparas colgantes y lámparas de mesa inspiradas en la misma idea: pequeños monos lindos que iluminan nuestros espacios. Se ven bastante naturales, colgando de cuerdas y trepando por las paredes.
La inspiración para la nueva serie de lámparas de Blackbody proviene de los árboles bonsai, de ahí el nombre, BONSAÏ. Esta elegante colección creada por Aldo Cibic y Tommaso Cora se enfoca en lámparas OLED que controlan la luz y mejoran nuestra relación con ella. La lámpara de mesa se convierte en una escultura.
los Lámpara de plumas de avestruz fue una de las cosas más espectaculares que hemos visto en Maison & Objet. La lámpara está diseñada por Grand Tour moderno y se parece mucho a una palmera pero con … plumas. Su follaje de plumas de avestruz está garantizado para destacar y convertirse en un punto focal en cualquier entorno y decoración. Varias opciones de color están disponibles.
Parece que muchos de los nuevos diseños en la feria fueron inspirados por la naturaleza. Otro es el Cirrata lámpara que se parece a un pulpo, inspirándose en la criatura que vive en la oscuridad del océano. La silueta de la lámpara es delicada y elegante, y lo que es interesante es el hecho de que está hecha de aluminio.
Para el Araña Botti, la inspiración fue música. Esta es una lámpara presentada por Delightfull, con un diseño rico que toma inspiración de instrumentos musicales.La estructura está hecha de bronce con un acabado dorado y la impresión general es la de una decoración teatral.
