Los materiales naturales y la historia de la artesanía prepararon el escenario para que Filipinas desarrollara una comunidad de diseño vibrante. De hecho, en los últimos cuatro o cinco años, el país ha estado siguiendo una agenda para posicionar a Filipinas como el centro de diseño de Asia.
La creatividad estaba ciertamente en exhibición cuando visitamos la exhibición de Design Philippines en ICFF 2015. Desde iluminación y decoración de paredes hasta mesas, sillas y muebles de dormitorio, los seis diseñadores filipinos que participaron mostraron una variedad de piezas interesantes e innovadoras. El stand incluyó trabajo por Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Inicio, Triboa Bay Livingy Vito Selma.
Le preguntamos a Design Philippines qué hace que Filipinas, y estos diseñadores filipinos en particular, sean tan especiales.
¿Por qué destacar a Filipinas?
Filipinas es un destino para productos que hablan de un nivel superior de artesanía. The Design Philippines es un movimiento de diseño que nutre y celebra la creatividad y originalidad de una comunidad globalmente competitiva y apasionada de diseñadores y artesanos filipinos.
¿Es Estados Unidos un gran mercado para los diseñadores filipinos? ¿Qué países son los mercados más grandes?
Estados Unidos es un gran mercado para cualquiera y entrar a ese mercado es ciertamente un objetivo para los diseñadores de todo el mundo. ¡Filipinas no es una excepción! Creemos que EE. UU. También está empezando a apreciar la notable artesanía y calidad que se originan en Filipinas. Creo que el país se está convirtiendo en sinónimo de increíble creatividad y diseños innovadores.
¿Por qué elegiste estos seis diseñadores?
Sus narrativas individuales surgen de experiencias y decisiones con un contexto decididamente filipino. Sus carreras en el mundo del diseño de muebles en Filipinas han sido navegadas con un agudo sentido del archipiélago social y físico que es su país. A través de muebles, lámparas, regalos y artículos para el hogar, los seis expositores seleccionados representan diferentes llegadas a la comunidad global de casas de diseño de Filipinas; cada llegada es una historia filipina especial. Juntos, los seis expositores encarnan la compleja realidad de Filipinas y soluciones ingeniosas de diseño a problemas novedosos en sociedades que pasan del pasado al futuro a un ritmo desigual pero vibrante.
Preguntamos a cada uno de los diseñadores sobre la inspiración detrás de algunas de sus colecciones más interesantes.
BON-ACE
Buscamos inspiración de la naturaleza. Desde las olas del mar hasta las texturas de las montañas, hay infinitas posibilidades. La naturaleza es un diseñador supremo del que se derivan muchos conceptos ", dice Bonghanoy. "Ya se trate de colores, formas y medios materiales, ella lo tiene todo. Y al utilizar la mejor herramienta del mundo, "las manos humanas", combinando materiales naturales e industriales, las piezas realizadas son innegablemente una obra de arte, verdaderamente un objeto único.
los Silla de huevo es una pieza lúdica: el "caparazón" de la silla está hecho de conchas. De hecho, las conchas marinas aparecen en muchos de los productos de la compañía.
Usamos conchas de mar porque realmente nos encantan los diferentes tonos que ofrece, en todos los ángulos que se ve le da un brillo diferente. Esa es la belleza de las conchas marinas, agrega Bonghanoy.
Conchas marinas también son fundamentales para el diseño de esta mesa de centro. La curvatura de las piezas de la cáscara evoca el corte de agua del océano en un día ventoso y las estrías en la concha evocan el movimiento. Bon Ace produce muebles decorativos, detalles de baño y jarrones. cuencos, planificadores, espejos, lámparas y bandejas. La compañía también tiene una colección de moda.
Kenneth Cobanpue
Encuentro inspiración en todas partes, desde las cosas más mundanas que me rodean todos los días hasta los lugares más exóticos que tengo el privilegio de visitar. No miro los libros de tendencias mucho por inspiración. En cambio, prefiero absorber un amplio espectro de aportes de la arquitectura, la moda y el arte. Entonces, solo confío en mis instintos y dejo que las ideas me guíen ", dice Cobanpue. "Encuentro que en constante búsqueda de inspiración en todas partes, todo el tiempo, la mente de alguna manera se vuelve más abierta a encontrarla, y las ideas fluyen más rápido como resultado. El único factor común en todas mis piezas, sin embargo, es el proceso de producción, que es principalmente hecho a mano. La inspiración que encuentro en la fuerza del espíritu humano es una característica común que nunca cambiará.
Cobanpue fue inspirado por una flor de flor para la silla Bloom. Cientos de finas líneas de costura irradian desde el centro de la silla.Las líneas y los pliegues suaves se asemejan a los pétalos de una flor tropical, literalmente haciendo señas para que te instales en este asiento. La silla está hecha de microfibra cosida sobre una parte superior reforzada con fibra de vidrio. La base es de acero.
Si bien esta pieza puede tener un ambiente mucho más firme que la Silla Bloom, el Dragnet no es menos dramático. Fue inspirado en redes de pesca y está hecho de tela acrílica que está retorcida y envuelta alrededor de un marco de acero inoxidable. Adecuado para uso en interiores o al aire libre, la silla es parte de una colección que incluye mesas ocasionales y una otomana.
La Luna Silla y Otomano es la obra maestra clásica de tejer de Cobanpue. Tejida de tiras de ratán, la silla está formada por una concha de núcleo de ratán y yute que está llena de espuma. El diseño es particularmente complejo porque dos estilos distintos de tejido se unen sin problemas alrededor del borde de la silla. Esta pieza demuestra su habilidad con el ratán, que es un material muy conocido.
Le preguntamos a Cobanpue cómo sigue apareciendo con diseños que estiran la imaginación cuando se trata de ratán.
Creo que el diseño es un proceso vivo, que se transforma para siempre en respuesta al mundo cambiante. Por eso, trabajo duro para evitar encajonarme en una estética personal, porque tiene una tendencia a la repetición. Diseño instintivamente, según mi gusto, que evoluciona junto con lo que me inspira. El Santo Grial en el diseño de muebles es un material natural que puede resistir las duras condiciones exteriores, durar un largo período de tiempo y soportar un uso intensivo. La fuerza, la durabilidad y el costo son importantes a la hora de elegir materiales. Además, mi madre fue pionera en la industria del diseño de muebles e inventó una técnica de trabajo con ratán que todavía se usa ampliamente en la industria actual, por lo que siempre he sido consciente de los increíbles recursos que nos rodean.
En una pieza que es pura diversión, no solo función, Cobanpue le dio a la naturaleza un toque caprichoso en esta pieza un poco más grande. Las frondas corriendo por los lados de la Silla Zaza están envueltos en microfibra y no solo sirven como soporte, sino que le dan a la pieza su calidad lúdica. Esta pluma de una silla sería una adición fascinante a cualquier habitación de la casa, sin importar el estilo.
Ito Kish
Más INSPIRACIÓN
Mi profundo aprecio por la cultura, la creatividad y la artesanía de Filipinas siempre han sido mi fuente de inspiración. Más de 7,000 islas pueden brindarle una gran inspiración que es original y única, explica Kish.
La diversidad de la estética filipina continúa floreciendo y se vuelve distinta al mirar hacia atrás en su herencia desde diferentes perspectivas. Miro lo que los pueblos indígenas de Filipinas han hecho en los últimos cientos de años y lo vuelvo relevante para una nueva audiencia. Mi diseño siempre será sobre quién soy y de dónde vengo. También me inspiran las experiencias de la vida y cómo me ha formado e influenciado.
Basilisa de Kish la colección se centra en el tejido de ratán, llamado Solihiya, que es una forma de vida en Filipinas.
Vas a un mercado local y puedes ver cestas y otras necesidades diarias que aplican el tejido de materiales naturales. No es una aplicación fácil y recuerdo a mi abuela Basilisa a la edad de 70 años. Ella sacaba una silla de comedor al garaje y volvía a tejer el asiento. Es una técnica que debe transmitirse a una nueva generación como parte de quién y cómo vivimos. Solihiya es un intrincado tejido que es funcional y decorativo. Funcional porque fortalece y soporta el objeto sobre el que se utiliza; decorativo por la belleza inherente en el tejido en sí, y el juego exquisito de luz y sombra que produce. Además del impacto de las piezas, se usaron diferentes patrones de tejido de solihiya, todos seleccionados de diferentes partes del archipiélago filipino, explica Kish.
los Colección Baluster fue el primero para Kish, y él lo llama un momento decisivo en su carrera como diseñador de muebles.
Quería crear muebles que me representen como filipino. Fue cultura y familia. Esta colección está inspirada en la casi omnipresencia de los balaustres en el diseño filipino vintage. Cuando niños, todos los vimos utilizados en elementos de asiento y otros muebles. Estaban allí en las ventanillas que permiten que el aire fluya a través de las casas de nuestros padres y abuelos, y como detalles decorativos en las escaleras. Esta colección es un guiño a este elemento casi icónico de la vida filipina. También es un homenaje a mi madre, después de quien se nombra el salón / silla Gregoria. Este es el balaustre, reelaborado y reintroducido en los hogares de hoy.
Tadeco Inicio
TADECO Home comenzó como un programa de desarrollo comunitario de Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un importante exportador de bananas en Asia. Ahora se ha convertido en un fabricante mundial de artesanías en Filipinas.
Los azulejos de la pared decorativos que se muestran arriba son impresionantes, ya sea como piezas individuales o en varias combinaciones. Su espectacular tejido y diseño hacen que parezca que puedes sentir la textura sin siquiera tocarla.
Triboa Bay Living
Conocido por su fusión precisa de formas clásicas, reducido a la sensibilidad contemporánea, Triboa Bay Living mostró una variedad de piezas de iluminación y muebles en ICFF. mostró una variedad de piezas de iluminación y muebles en ICFF. Este rústico pero interesante La mesa de Getty yuxtapone la cálida madera con una base tiene un ambiente más moderno.
El diseñador Randy Viray dice que su inspiración proviene de la historia.
"Cuando veo objetos interesantes que utilicé en el pasado (ya sean prácticos o artísticos), siento curiosidad y estoy totalmente fascinado. Con pleno respeto al artista / artesano, emerge un concepto completamente nuevo usando mis sensibilidades personales. Así es como hago mis diseños diferentes ".
Ajustable para la luz y el estado de ánimo, los listones de madera de la Lámpara Vera puede empujarse y extenderse como lo desee. La luz cálida que se irradia desde detrás de la madera se acentúa con la base y el poste de metal negro.
Vito Selma
Naturales pero novedosos, los diseños de Vito Selma juegan en líneas y curvas, ya sea en ratán, madera u otro material natural.
Como persona y como diseñador, soy en gran medida la culminación de todo lo que he visto y de todos los que conocí. Es por eso que viajar es muy importante para mí. Mientras más veo y experimento, mejor me convierto en persona y diseñador. Mi trabajo está muy inspirado en la naturaleza. Tomo la mayor parte de mi inspiración de lo que me rodea. Para los materiales, me gusta usar acabados naturales y mantenerlos casi en su estado más natural. Si agrego color u otra textura, es para complementar el elemento natural. También quiero que mi trabajo sea un reflejo de lo que hay afuera y lo lleve dentro de un hogar.
los Tabla Zagi juega en los altos y bajos de una cordillera, pero con el drama de la madera. Varios colores de la madera se suman a la profundidad del paisaje y es tanto una pieza de arte como una mesa. Los lados, planos sólidos de madera rayada, se elevan a los picos dentados que sostienen el vidrio. Verdaderamente un trabajo llamativo de muebles.
los Consola Hanako fue una de las piezas más llamativas en el stand de ICFF. Como una flor incrustada en piedra, la cálida madera del diseño contrasta con el resto de la pieza. Selma dice que esta pieza evoca el temor de que si una experiencia no se captura, se pierde y esa comodidad se encuentra en la preservación de los recuerdos, ya que nos proporcionan extensiones de nuestro pasado, presente y futuro.
Con reminiscencias de una ola, la elegancia de la Tabla de baudios es otra oda a Rattan. La base ondulada muestra una obra maestra utilizando este material omnipresente, que da como resultado una pieza enérgica pero relajante.
los Baud Bench extiende el concepto de onda a un asiento que parece como si literalmente pudiera alejarlo. La curvatura de la pieza es como una canción de sirena, que lo invita a sentarse y a acurrucarse, cabalgando sobre las olas de la comodidad.
Como siempre, diseñadores de todo el mundo participaron en ICFF2015. Pero en este stand enfocado en Filipinas, encontramos un mundo de grandes diseños.
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