El arte fabuloso estuvo en exhibición en la ciudad de Nueva York en The Armory Show en marzo. Celebrado en los muelles 92 y 94, el espectáculo presenta obras de maestros conocidos, artistas contemporáneos líderes y talentos prometedores.
ImageImageImageImageImageImageImageFundado en 1994 por cuatro galeristas de Nueva York, su objetivo es promover nuevas voces en las artes visuales. En los últimos 23 años, The Armory Show se ha convertido en un evento de arte y este año recibió a 210 expositores de 30 países. La feria 2017 tuvo más de 65,000 visitantes durante los cinco días. Homedit comprobó la feria y encontró mucho para amar. Estos son algunos de nuestros favoritos:
Nos encantan las texturas y las obras tridimensionales, por lo que esta pieza de la 10 Chancery Lane Gallery de Hong Kong nos resulta atractiva. Creado por Tuan Andrew Nguyen,La ironía de la adoración está hecha de wood, metal, neón, luces LED, plástico.
El artista autodidacta de Kenia Cyrus Kabiru es más conocido por estos espectáculos escultóricos o "C-Stunners" que hace con objetos que encuentra y recicla objetos que obtiene de las calles de Nairobi. Kabiru usa desechos electrónicos como placas base y partes de parlantes, y luego toma fotos de él mismo usando sus creaciones.Una gran multitud compitió por una buena posición para la fotografía de este cubo de la artista paquistaní-estadounidense Anila Quayyum Agha. Las intrincadas sombras proyectadas por este cubo gigante de acero cortado con láser provienen de una sola bombilla en el interior. Los delicados diseños de los paneles se proyectan para decorar las paredes, el techo y el piso.La artista sudafricana Frances Goodman crea esculturas coloridas y elaboradas con uñas postizas. Ella pone las uñas en capas para crear forma, movimiento y un patrón. Goodman siente que las uñas "significan una cultura de exceso y fugacidad", escribe, y señala que ve las uñas postizas como una "extensión prescindible del cuerpo".Image
El icono del arte estadounidense Frank Stella es considerado el pintor más influyente de su generación. Este es élTalladega, creado en 1980.
Image
Jaume Plensa es un creador de arte público, que hace esculturas gigantes en acero, vidrio, mármol, resina de poliéster, hormigón y bronce. Él es mejor conocido por su Fuente de la Corona en el Millenium Park de Chicago, dice Artsy. Este es el caso de PlensaDuna, que creó en 2015.
Image
Gregor Hildebrandt es un artista alemán que trabaja con muchos medios. Su "estrellada estrellada noche" se realizó en 2015 y está compuesto por cintas de cassette, ruedas de cassette y tela sobre madera. Se asemeja a un mosaico de madera hasta que lo examines más de cerca.
Esta pieza abstracta es obra de otra figura de arte muy importante, Hans Hofmann, quien fue una figura significativa en el arte estadounidense de posguerra. Él es bien conocido por sus coloridos lienzos y fue integral en el desarrollo del expresionismo abstracto.Originario de un suéter Coogi, famoso en la década de 1980 por Bill Cosby y Notorious B.I.G., esta pieza textil es la vestimenta icónica transformada en una obra de arte abstracta. El artista Jayson Musson puede ser mejor conocido por algunas personas como una estrella del hip hop bajo el nombre de Hennessy Youngman. Jayson Musson generó mucho revuelo con su primera exposición individual de galería en 2012, que comprende una serie de piezas de "suéter Coogi" que convirtieron las prendas de Bill Cosby y la fama en composiciones abstractas y pictóricas.A finales de la década de 1960, el escultor de luz Keith Sonnier desafió las nociones preconcebidas de la escultura mediante el uso de materiales no explotados e industriales. Usó todo "desde látex y satén hasta objetos encontrados, transmisores y videos", dice su biografía. En 1968, Sonnier comenzó a hacer esculturas de pared que incorporaban luz. pasando de la luz incandescente al neón. Sus instalaciones ligeras cuentan con tubos de neón, colores brillantes y líneas en configuraciones únicas.Todo realizado en negro en una variedad de escalas, obras del artista holandés multidisciplinar Levi Van Veluw son meticulosas e ingeniosas. Van Veluw está fascinado por "cosas que son teóricamente posibles pero difíciles de imaginar" según una descripción de la Galerie Ron Mandos. Su trabajo está impulsado por una preocupación por "un mundo con una lógica diferente a la nuestra" y le toma con ciencia ficción.Image
La artista aclamada por la crítica Lita Albuquerque es probablemente más conocida por sus obras en el desierto, donde utiliza pigmentos de colores para trazar el mapa del terreno y el cielo. La artista basada en California enfoca su trabajo en el lugar de la humanidad en el universo. La Kohn Gallery presentó sus obras, incluida esta pieza llamada Light Aceleración. En persona, el rob parece brillar con luz, a pesar de que todo es una cuestión de pigmento, ángulos y reflejo.
El artista milanés Matteo Negri crea instalaciones para galerías, espacios públicos y ferias de arte en su Italia natal y en el extranjero y generalmente utiliza materiales como piedra, cerámica, resina y plástico, todo en colores pop. Este trabajo es de su serie centrada en Legos, donde Negri utiliza el bloque de construcción de juguetes como "una metáfora del deseo inherente de los niños de construir y crear sus propias personalidades", escribe la Galería Lorenzelli. Pero, Negri observa que la libertad está entonces limitada por las formas lineales y geométricas de los bloques.El escultor británico Lynn Chadwick fue un pionero que desechó la madera y la piedra en favor del metal para sus obras.Sus figuras de hierro y bronce soldadas son algo abstractas pero tienen una gran expresión, que recuerda a las formas humanas y animales. Este fue nuestro favorito porque no estamos muy seguros de si es un pájaro, un insecto o simplemente una forma abstracta.Estas coloridas torres son Foord for Thought 7, del artista saudita Maha Malluh. "Mi inspiración para el arte proviene de mi país, una tierra de imágenes e ideas contrastantes. El buen arte … te obliga a detenerse, a pensar y a pensar más en tu entorno ", dice Malluh en The Edge of Arabia. Las torres están hechas de platos de chinco soldados.Image
Más INSPIRACIÓN
Diseños de casa elegantes e ingeniosos en exhibición en Design Miami 2016Los fabricantes modernos muestran muebles de madera ingeniosos y hechos a manoThe Light Display Cabinet de Matteo Thun
Las fantásticas esculturas cubistas del artista berlinés Thomas Kiesewetter tienen un peculiar toque hecho a mano. Su proceso invierte en hacer pequeños componentes y luego unirlos a todos en las obras más grandes, a las que llama piezas espontáneas. Cómo termina la pieza es una cuestión de cómo sucede todo en el momento.
Esta explosión de color es una obra fascinante por varias razones, principalmente porque el artista Nabil Nahas proyecta las formas en pintura acrílica. No hay estructura para las formas de copa que no sea pintura. El artista de origen libanés está inspirado en el arte islámico y la pintura abstracta estadounidense.Image
El nombre de Nick Cave es sinónimo de sus "Soundsuits", que son esculturas portátiles basadas en el cuerpo humano, construidas a partir de una variedad de artículos y materiales de segunda mano. Cave ha dicho: "Estoy totalmente consumido por el atuendo especial que tiene un propósito poderoso y significativo dentro de una cultura". Este trabajo es su Hustle Coat 2017.
El artista coreano Oh Chi Gyun es mejor conocido por sus piezas con "fingerworks", una técnica en la que aplica pintura sobre el lienzo con las manos. Esto le da a las obras una calidad como impresionismo. Si bien originalmente hizo muchas obras a gran escala, los caquis, que se muestran aquí, tienen un tamaño moderado pero ofrecen un impacto visual real.ImageLas esculturas de personas y animales, como dibujos animados, han sido el trabajo característico de Tom Otterness durante más de 30 años. Utiliza las figuras, que se dividen en cinco tipos, para burlarse de la sociedad estadounidense. Identifica a sus personajes como trabajadores de cuello azul, trabajadores de cuello blanco, policías, radicales y gente rica. Él los ha hecho en tamaños de gigante a pequeño, pero estos son del tamaño de un niño pequeño.Una de las cabinas más geniales fue la del Grupo de reciclaje. Los artistas rusos Andrey Blokhin y Georgy Kuznetsov hacen arte que se enfoca en la oposición. El galardonado dúo muestra sus obras en todo el mundo. Esta es una pieza fantástica sin título hecha de malla de plástico termoestable.ImageImageImage
Artist Red Grooms es un pionero en la escultura e instalaciones específicas del sitio, con sus obras masivas que son enormemente populares entre el público. Se dice que tiene un "genio para representar las complejidades del ornamento arquitectónico" en sus obras tridimensionales de colores vivos. Esto esSigue moviendote, que creó en 2017
Reúna esta idea. Si alguna vez se preguntó cómo el arte y la literatura pueden contribuir al diseño de un apartamento moderno, aquí hay un ejemplo en vivo. El apartamento F5 fue especialmente concebido por Fleitz Group Identity Architects para dar cabida a la extensa colección de arte y cientos de libros pertenecientes a una pareja mayor que vive en Stuttgart, Alemania. Los
¿Tiene problemas para decidir qué tamaño o tipo de decoración de pared elegir o cómo colgar las imágenes? Estas ideas y consejos de decoración de paredes te ayudarán.
Reúna esta idea Al emprender la renovación de una casa de los años 80 en Aspen, Colorado, Stonefox Design recreó los espacios interiores para satisfacer las necesidades de sus propietarios: una joven pareja que buscaba exhibir su colección de arte contemporáneo de vanguardia. La Aspen Residence ahora muestra un conjunto simplificado de interiores exhibidos en colores mínimos.
Recolecte esta idea El Museo de Arte y Arquitectura de Nanjing está ahora terminado. Respetando las necesidades de dicho edificio, Steven Holl Architects creó una estructura que alberga galerías, un salón de té, una librería y una residencia de comisarios. Los arquitectos describen el edificio arquitectónico: "El museo explora los puntos de vista cambiantes, capas de espacio, extensiones de niebla
Hola a todos, Emily aquí para compartir una excelente manera de agregar un poco de arte de pared a su hogar. Por supuesto, voy a compartir una forma simple y económica de agregar arte mural. Por supuesto, puedes ir a comprar algunas piezas grandes y, a veces, a un montón de dinero. De esta manera te costará $ 30. ¿Estás interesado? Compré dos grandes
