Increíbles diseños de luz que atraen desde el otro lado de la habitación, eso es lo que notamos por primera vez sobre Raw Studio. Pero el negocio con sede en el Reino Unido, dirigido por Nick Rawcliffe, es mucho más que simples accesorios de iluminación. Rawcliffe transforma todo tipo de materiales en diseños únicos y es conocido por "empujar los límites de la evolución del producto". Desde sus apliques de pared y paisajes urbanos hasta sus sillas increíbles, todos impresionan no solo por su aspecto sino también por el proceso de diseño utilizado para crear ellos.
Homedit habló con Rawcliffe y le preguntó sobre sus inspiraciones y procesos de pensamiento al diseñar y ejecutar sus productos.
Usted dice que se encuentra en algún lugar entre "ingeniero, diseñador, inventor y emprendedor". ¿Cuál de estos impulsa sus ideas para los diseños?
Es un proceso circular realmente y depende del producto en particular. Las ideas definitivamente vienen del lado del inventor, pero a menudo en respuesta a una pregunta como "¿Por qué nadie hace una … cosa en particular …?". Si resulta que hay un nuevo proceso o material que puede permitir que esa cosa en particular se haga de una manera nueva (especialmente en lotes pequeños) podría intentarlo. Incluso si no funciona, aprendo por el proceso. Trabajar y jugar es lo mismo para mí, supongo. Todas las mejores ideas provienen de jugar con cosas, tener materiales y herramientas a mano. Investigar un nuevo material, con la riqueza de la experiencia que he tenido la suerte de construir, es tan probable que invoque el "¿Me pregunto si puedes hacer X con esto?"
De sus viajes, ¿qué cultura o estilo considera que más influye en su trabajo?
Me gusta pensar que estoy igualmente influenciado por varias culturas: la eficiencia del diseño de la Bauhaus equilibrada por el wabi sabi de la artesanía japonesa y también la cultura de reciclaje increíblemente creativa del subcontinente indio equilibrada con la precisión de la fabricación británica de la vieja escuela. (Star Wars es también una gran influencia cultural … ¡como creo que es para mucha gente de mi edad!)
Mencionas que tienes libros llenos de ideas … ¿cómo decides cuál seguir?
Supongo que la evaluación de las ideas es donde entran los filtros más emprendedores para decidir cuáles valen la pena. Tal vez algunos no son lo suficientemente innovadores, o algunos están esperando que llegue un proceso o material que los haga posibles. Todavía estoy esperando una resina realmente ecológica para que podamos empezar a hacer mesas de café reciclado nuevamente … Esa comenzó como una broma. Es una mesa de café.
Más INSPIRACIÓN
Cuando diseñas piezas, ¿tienes en mente un material cuando comienzas? ¿Alguna vez comenzó con un material y descubrió que no estaba funcionando como quería y tuvo que ir al Plan B?
Sí, claro, la única forma de conocer un material es jugar con él. Los números técnicos significan muy poco hasta que lo tengas a mano. La realidad es que un material rara vez estará a la altura del estándar que tenías en mente.
My Ribbon Stool surge de la idea de hacer un producto útil a partir de la forma y el color de una cinta benéfica. Nos esforzamos mucho para lograr que se fabricara mediante rotomoldeo, de modo que se pudiera producir en volumen, pero la empresa de rotomoldeo no podía hacerlo funcionar. Ahora hice el mismo diseño en fundición de aluminio sólido y también con concreto. Tenemos una compañía alineada para hacerla en plástico con un bastidor auxiliar de acero, pero aún no se han hecho las herramientas. Sé que será un producto exitoso cuando lo podamos obtener a través de ese proceso y a un precio asequible.
También he estado trabajando con el material de micelio de hongo de Ecovative, llevándolo al límite para ver qué podemos hacer con él. Es algo increíble con excelentes credenciales medioambientales, pero las propiedades de ingeniería aún no están del todo claras para los diseños que quiero usar … ¡todavía!
¿Hace un prototipo de una pieza con materiales preliminares? ¿Pasas por muchas iteraciones o por lo general eres muy cercano?
Creo en hacer prototipos aproximados muy rápido y muy pronto en el proceso. En mi opinión, ahorra mucho tiempo en el dibujo extensivo. Ver las cosas en 3D real (en lugar de hacerlo en una pantalla) lo más pronto posible me ayuda a pensar en "los problemas" de inmediato y en el proceso de creación a menudo puede diseñar problemas sobre la marcha.
Creo que este proceso me ayuda a acercarme más a la marca más rápidamente. Siempre hay algo más que se puede hacer, pero saber dónde parar es un arte negro en sí mismo.
¿En qué proyectos nuevos y emocionantes trabajas?
Desde que empecé a jugar con iluminación led, he encontrado muchas maneras de experimentar con la luz a través de texturas superficiales. Acabo de hacer un par de prototipos de una versión en negro de nuestra luz Luna con una textura que es una representación geográfica precisa del lado oscuro de la luna, tomada de imágenes de la NASA. Posiblemente sea la cosa más genial que he hecho hasta ahora. Hay tantos ángulos en la historia detrás de esto, que creo que es imperativo en el buen diseño en estos días.Por ejemplo, el hecho de que la ley del cuadrado inverso del brillo de la luz que se desvanece desde el borde crea la ilusión óptica de una esfera, y el ángulo de la NASA, es totalmente friki, pero resulta en un objeto hermoso.
También estoy trabajando con una compañía que tiene un material realmente sensible al tacto, investigando aplicaciones para él.
Me gustaría tener la oportunidad de trabajar con más compañías con materiales innovadores para ver qué límites se pueden impulsar.
Notamos el candelabro alado blanco, ¿es de Daniel LaTorre Cruz? ¿Es un colaborador?
Sí, conocí a Daniel en una feria comercial en Londres, básicamente porque estaba tan impresionado con su trabajo y los materiales que usa, que son autóctonos de Filipinas, donde tiene su estudio. Trabajo con sus papeles hechos a mano para algunas de mis luces Luna por sus cualidades texturales.
