La primera Bienal de Diseño de Londres está actualmente en curso. No podíamos perder la oportunidad de ofrecer algunas impresiones de primera mano sobre el evento, así que fuimos allí y ahora estamos de vuelta y listos para compartir. El evento comenzó el 7 de septiembre y finaliza el día 27. Sigue el modelo de los eventos de arte y arquitectura en Venecia y será seguido por eventos similares en todo el mundo. El tema elegido para esta primera edición es Utopia by Design y está basado en un libro de Thomas More de 1516 en el que el autor representa una sociedad insular ficticia en el contexto de sus costumbres religiosas y políticas.
ImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageLa ubicación elegida para el evento es Somerset House en el centro de Londres, un edificio que ha sido reinventado y actualmente alberga una variedad de exposiciones culturales. Aquí, en la orilla norte del Támesis, todos los interesados pueden admirar las instalaciones y creaciones de los principales museos y organizaciones de diseño. Se enfocan en una variedad de temas tales como sostenibilidad, contaminación, migración o igualdad social, ofreciendo perspectivas nuevas y frescas sobre estos conceptos. Aquí se reúnen más de 30 naciones de seis contenidos y les mostraremos algunas que nos llamaron la atención.
EE.UU. - La sala de inmersión.
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Los representantes de los Estados Unidos presentaron una instalación interactiva llamada The Immersion Room. El diseño se basa en el concepto de fondos de pantalla digitalizados que representan imágenes de los extensos archivos del Smithsonian Design Museum.
Una mesa de consola permite a los usuarios diseñar un fondo de pantalla personalizado y guardarlo para verlo más tarde. Hay un total de 100 telones de fondo ofrecidos por el museo, todos pensados para crear decorados y ambientes utópicos.
India - Chakraview.
ImageImageLa idea detrás de Chakraview es crear un diálogo natural entre la mitología y el diseño contemporáneo. Lo viejo y lo nuevo, el pasado y el presente se unen en una instalación basada en formas circulares, colores vibrantes y textiles tradicionales.ImageEl curador Rajshree Pathy explica que esta utopía está inspirada en los siete chakras y debe ser espiritual y progresiva al mismo tiempo. Ella trabajó con el escenógrafo Sumant Jayakrishnan para representar la continuidad del pasado y el futuro de Indias, y la diversidad religiosa, social y política que define al país.
Sudáfrica - Otium y Acedia.
ImageLa utopía diseñada por los representantes de Sudáfrica en el evento es una hermosa mezcla de feroz y lúdica. La instalación se llama Otium y Acedia y está compuesta por una serie de camas colgantes o nidos en forma de animales depredadores como la orca, la piraña, el cocodrilo o el león.ImageLos visitantes pueden trepar dentro de los nidos sin temor a los dientes afilados. Llegan a ver el lado juguetón y lindo de cada uno de estos animales que representan algo más profundo que eso.ImageLa idea central detrás de toda esta instalación es la liberación que siente un país emergente con una historia drástica y complicada. El diseño intenta hacernos ver las cosas desde una perspectiva diferente e intentar mirar más allá de las apariencias llamativas.
Italia - Bandera blanca.
ImageItalia ha elegido representar la idea de la paz mediante una instalación interactiva que cambia con cada día del evento. El proyecto se llama Bandera Blanca, un concepto que ha sido repensado por 20 diseñadores en un esfuerzo por crear un símbolo de tregua global.ImageUn enorme mapa del mundo es el corazón de la instalación. Cada día del evento, uno de los indicadores se elimina y se reemplaza por un objeto seleccionado o creado por uno de los diseñadores. De esta forma, para el 27 de septiembre no habrá banderas blancas en el mapa, solo una colección de objetos.ImageImagePara cuando finalice el evento, el mapa del mundo se rediseñará por completo. La instalación es una representación del cuidadoso equilibrio de la utopía. Un día hay una bandera de pieza en un país y al siguiente se ha ido y reemplazado por algo completamente diferente.
Países Bajos - Design Diorama: The Archive as Utopic Environment.
ImageImageLo que ves aquí es un diorama de espuma azul creado por Studio Makkink & Bey. Se llama Design Diorama: The Archive as Utopic Environment. La instalación reúne objetos y objetos de recuerdo tomados de la casa del arquitecto Rianne Makking y el diseñador Jurgen Bey.ImageImageEsta inusual autobiografía se completa con un archivo digital destinado a contar una historia sobre el poder y la relación de los objetos con el mundo y mostrar cómo los diseñadores forman sus propios archivos y cómo las instituciones recopilan la historia. La instalación se convierte en un plano lleno de copias de todos los objetos que pertenecen a los diseñadores y varios otros artistas.
Austria - LeveL.
ImageAustria trajo al evento una escultura de luz cinética única con algunas características realmente interesantes. Cuando la instalación está perfectamente quieta, las luces LED están en su punto más brillante, pero a medida que uno se mueve por la habitación, este equilibrio se destruye y las suaves corrientes de aire atenúan las luces.ImageLa escultura nos muestra lo fácil que puede ser alterar el equilibrio y destruir la maravillosa utopía exponiéndola a la realidad de la vida cotidiana. La instalación cubre un área de alrededor de 40 metros cuadrados y la idea detrás de ella va más allá del equilibrio que mencionamos en este momento.Los diseñadores revelan que su idea de una utopía es un sistema en el que la libertad personal y la interdependencia comunitaria están estrechamente conectadas y yuxtapuestas.
Taiwán - Eatopia.
Esto es Eatopia, un lugar donde se celebra la diversidad en una hermosa y serena decoración de bosque. La instalación está inspirada en una escena del libro que está en el centro del tema del evento. La experiencia culinaria descrita en el libro fue recreada aquí por el arquitecto Rain Wu y la diseñadora Shikai Tseng.ImageEl menú creado para el evento refleja la identidad de Taiwan e inspira a los visitantes a reflexionar y formar vínculos sociales. La idea detrás de la instalación fue involucrar a todos los sentidos y unir a las personas en la mesa.
Albania - Bliss.
ImageCon Bliss, Albania alienta a los visitantes a reflexionar e interactuar con los demás. La instalación es una colección de columnas y bancos de acero inoxidable orientados hacia un punto central.ImageHan reflejado superficies que reflejan el entorno y todo lo que les rodea, invitando a los visitantes a ser amigables entre sí e interactuar con los demás. Es una instalación que muestra la necesidad de la unificación y que trata de formar una comunidad diversa, una idea inspirada en las migraciones recientes.
Reino Unido - Previsión.
Diseñado como una representación de un futuro más sostenible, la instalación de Forecast fue creada por Edward Barber y Jay Osgerby y utiliza el viento para cobrar vida. El diseño está inspirado en la historia náutica de Gran Bretaña y la esperanza de un futuro que dependa más de la energía renovable.ImageImage
Más INSPIRACIÓN
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La gran escultura eólica se compone de una serie de mástiles de viento y elementos giratorios inspirados en instrumentos de medición del tiempo y barcos marítimos. Con esta instalación, Gran Bretaña nos recuerda que podemos construir nuestra propia utopía y que podemos comenzar ahora mismo.
Cuba - Parawifi.
Vivimos en una era en la que las personas parecen vivir tanto en el mundo virtual que en el mundo real. Cuba representa esta conexión a través de una instalación llamada Parawifi. Es un sistema modular de pods diseñado para ser utilizado por usuarios de teléfonos inteligentes mientras navegan por la web.ImageLos pods se pueden conectar para formar torres y grandes estructuras, uniendo a las personas y formando comunidades. Es un diseño que nos muestra cómo estamos todos conectados, incluso cuando parece que estamos solos y desconectados del mundo exterior.
Indonesia - Freedome.
Indonesia eligió mostrar una instalación llamada Freedome. Está inspirado en la Conferencia Asiático-Africana de 1955 que se celebró en Bandung. Asistieron a la conferencia 29 países que acordaron una declaración de paz y cooperación mundial.ImageImage
Este domo trae de vuelta esa idea. Está hecho de fibra de coco y tiene un cuenco flotante en la parte superior que flota y se erige como un símbolo de un espacio libre de límites espaciales y principios políticos. La cúpula en su conjunto es una representación de la independencia, la igualdad y la paz.
Túnez - El diagrama de pulso.
El diagrama de pulso también se inspira en el libro de Thomas More. Los 54 pilones que forman el diagrama son una representación de las 54 ciudades mencionadas en el libro. Los pilones están conectados por vigas creadas utilizando una antigua técnica japonesa que significa extender la vida útil de la madera usando fuego.La instalación también está inspirada en una segunda idea: la propuesta en la década de 1960 por el arquitecto Yona Friedman, que imaginó una ciudad móvil hecha de estructuras flotantes suspendidas sobre pilotes y con una huella mínima. Esta instalación muestra la fragilidad de tal estructura.
Croacia - Colectivo Utópico.
Croacia estuvo representada por una instalación llamada Utopian Collective. Se basa en la idea de la colaboración y está vinculada a las numerosas formas en que todos interactuamos y trabajamos juntos en la vida cotidiana. Las estructuras presentadas aquí presentan diseños que deben ser colaborativos.Image
Chile - Sala de Contracultura.
La Sala de Contracultura presentada por Chile cuenta la historia de un proyecto interesante de la década de 1970 llamado Cybersyn. La instalación fue diseñada por FabLab Santiago y comisariada por Andres Briceño Gutiérrez y Tomás Vivanco Larraín.ImageCybersyn fue un proyecto que permitió a los ministros ver información económica en tiempo real, lo que podría ayudarlos a tomar decisiones informadas. Fue el comienzo de una comunidad inteligente, convirtiéndose en una referencia para el mundo del diseño moderno.
Rusia - Descubriendo la utopía: Lost Archives of Soviet Design.
ImageRusia nos remonta al tiempo de los diseños utópicos creados por los soviéticos. La instalación que se exhibe en Londres se llama Discovering Utopia: Lost Archives of Soviet Design. Habla de la época en que los diseñadores soviéticos crearon proyectos atrevidos y soñadores inspirados en ideas utópicas del futuro.ImageImageEl diseño de este año se presenta como un archivo redescubierto que refleja proyectos olvidados del VNIITE (Instituto soviético de la Unión de Estética Técnica) y SHKB (Estudios soviéticos de diseño).
España - VRPolis, Buceando en el futuro.
ImageEspaña nos lleva 100 años hacia el futuro, en una ciudad virtual que utiliza nuevas tecnologías y diseños inspirados en las tendencias emergentes. Este proyecto se llama VRPolis, Buceando en el futuro.ImageLa película de realidad virtual de 360 grados que se presenta aquí intenta ofrecer una imagen de lo que una ciudad inteligente podría parecer 100 años en el futuro. Está destinado a hacernos imaginar una ciudad de tamaño mediano y podría ser utilizada como una herramienta por inventores e innovadores.
Pakistán - Daalaan.
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Ahora volvemos a la idea de las interacciones sociales y echaremos un vistazo a la instalación de Pakistán que se llama Daalaan.La inspiración proviene de los patios de nuestra infancia y su simplicidad y encanto.
ImageDe hecho, este es un patio de juegos, un lugar donde todos pueden dar rienda suelta a su imaginación y volver a un tiempo en el que las preocupaciones de los adultos no existían. Esta instalación lúdica presenta taburetes de madera y obras de arte hechas a mano que alientan a los visitantes a dialogar y compartir ideas.
Suecia - Weden.
ImageImageEsto es Bienvenido a Weden, la instalación creada por los representantes de Suecia para el evento. El nombre y todo lo demás se centra en el "nosotros" y apunta a sugerir la idea de una sociedad futura concebida como una wetopia. El proyecto es el resultado de la colaboración entre 15 diseñadores y fabricantes y se centra en la producción a pequeña escala y no jerárquica.
Australia - Efectos de plástico.
Con Plastic Effects, el diseñador Brodie Neill intenta crear conciencia sobre los cinco billones de artículos de plástico que contaminan nuestros océanos en la actualidad. La idea también nos recuerda un momento en que el plástico se consideraba un material utópico y muestra cuán drásticamente la realidad puede cambiar con el tiempo.ImageLa instalación destaca el problema que enfrenta Australia: las miles de toneladas de desechos que se arrastran en la costa del continente cada año. La bella instalación presentada aquí está hecha de micro plástico marino reciclado y una vez más muestra lo maravilloso que puede ser cambiar el mundo para mejor.
Israel - Human.Touch.
Israel presentó dos proyectos, ambos enfocados en una idea positiva. Los proyectos se centran en diferentes elementos, el primero de los cuales es un sistema de distribución de primeros auxilios que se puede utilizar para arrojar cartones de 3 kg de suministros en zonas de desastre.ImageEl segundo proyecto es un par de parlantes diseñados para personas sordas y con problemas de audición. Estos altavoces traducen los sonidos en texturas visuales y vibraciones, lo que permite a quienes los utilizan sentir los sonidos y superar los desafíos de nuestra sociedad.
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