Estados Unidos puede no tener la larga y rica historia que otros países tienen, pero definitivamente hizo notar su presencia en todos los dominios, incluidos la arquitectura y el diseño de interiores. Estamos hablando de nombres icónicos como Charles y Ray Eames o Frank Gehry, famoso y admirado en todo el mundo. Su impacto en la forma en que definimos el estilo de hoy es verdaderamente memorable.
1. Frank Lloyd Wright.
Nacido Frank Lincoln Wright, fue un arquitecto y diseñador de interiores estadounidense que murió en 1959 después de diseñar más de 1.000 estructuras y completar un total de 532. Algunas de sus creaciones más famosas incluyen Fallingwater, una casa que diseñó en 1935, construida sobre una cascada y la Congregación Beth Sholom, una interpretación moderna de un antiguo templo y la única sinagoga que el arquitecto diseñó.
2. Frank Gehry.
Un famoso arquitecto galardonado y diseñador de numerosos edificios que se han convertido rápidamente en atracciones turísticas de fama mundial, Frank Gehry nació en 1929 y logró impresionar al mundo con sus creaciones inusuales como el Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo de Arte Weisman o su La última creación, el Lou Ruvo Center for Brain Health, se completó en 2010. Pero en realidad fue su residencia privada en Santa Mónica lo que dio el salto a su carrera. Conocido por su capacidad de ir más allá de la percepción actual sobre el estilo y el diseño, Ghery es considerado un deconstructivista.
3. Philip Johnson.
ImageFamoso por su trabajo posmoderno desde la década de 1980, Philip Cortelyou Johnson fue un influyente arquitecto que fundó el Departamento de Arquitectura y Diseño en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Era mejor conocido por su uso del vidrio. De hecho, su propia residencia en Connecticut se llama Glass House, un hermoso edificio con vistas como sus paredes reales. Otras obras notables incluyen el edificio Seagram o el restaurante Four Seasons en la ciudad de Nueva York.
4. Charles y Ray Eames.
La famosa pareja es responsable de reinventar el diseño clásico y crear nuevas técnicas y tecnologías que se utilizaron para crear piezas icónicas como la Eames Lounge Chair, que todavía se considera exquisita y moderna. El salón y su otomana a juego son un conjunto que demuestra que el estilo es atemporal y la elegancia no conoce tendencia. El diseño fue lanzado a mediados de la década de 1950 y para entonces la pareja ya era conocida por su trabajo innovador con nuevos materiales y técnicas.
5. Eero Saarinen.
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Fue un arquitecto finlandés estadounidense y diseñador industrial famoso por su estilo neofuturístico y la elegancia de sus proyectos que presenta curvas simples y arqueadas. Uno de los mejores ejemplos para ilustrar eso es la Silla Tulip. Diseñada en 1955 para la empresa Knoll, la silla era experimental en su época y ahora se considera un clásico del diseño industrial.
6. Florence Knoll.
Ella es uno de los nombres más famosos en la industria del mueble y, con su experiencia arquitectónica y diseño, logró transformar la compañía que su esposo fundó inicialmente en 1938. Más tarde se hicieron socios y más tarde crearon Knoll Associates, una nueva fábrica de muebles que impresionó el mundo. Muchos de los muebles icónicos tienen que agradecer a Florencia. Destacan por sus diseños minimalistas y alta calidad. La Cátedra Barcelona es uno de los muchos ejemplos.
7. George Nelson.
Fue un diseñador industrial y uno de los fundadores del Modernismo estadounidense y, junto con su estudio de diseño, es responsable de gran parte de los muebles icónicos del siglo XX. Se convirtió en el Director de Diseño de la compañía Herman Miller en 1945 y transformó completamente la ideología pasando de convencional a innovadora. Uno de los diseños clave que se destacan incluso en el diseño interior actual es el Sofá Marshmallow.
8. Warren Platner.
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Encargado de diseñar una serie de interiores destacados en la ciudad de Nueva York como las oficinas centrales de la Ford Foundation o el restaurante Windows on the World que se construyó sobre el World Trade Center, el arquitecto y diseñador de interiores también es famoso por sus creaciones de muebles únicas e innovadoras, incluyendo el Sillas de Platner. Son parte de una colección que diseñó en 1966 y cuentan con bases escultóricas hechas de varillas de acero niqueladas.
9. Harry Bertoia.
El artista nacido en Italia, escultor de arte sonoro y diseñador de mobiliario moderno comenzó su carrera en 1939 cuando abrimos su propio taller de metal. Más tarde se centró en el diseño de joyas y fue quien creó los anillos de bodas para Charles y Ray Eames. En 1950 comenzó a trabajar con Florence Knoll y diseñó la Colección Bertoia, que incluye la famosa Diamond Chair, una pieza fluida y escultórica hecha de acero soldado.
10. Isamu Noguchi.
Famoso por piezas icónicas como la mesa Noguchi, el artista y paisajista comenzó su colaboración con la compañía Herman Miller en 1947 y fue entonces cuando se unió a George Nelson y Charles Eames para producir un catálogo que contiene algunas de las piezas más influyentes de muebles modernos jamás producidos, incluida la famosa mesa que se mantuvo en producción hasta el día de hoy.
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