Cómo se puede transformar el tubo de cobre en muebles y arte espectaculares

Cómo se puede transformar el tubo de cobre en muebles y arte espectaculares
Cómo se puede transformar el tubo de cobre en muebles y arte espectaculares

Video: Cómo se puede transformar el tubo de cobre en muebles y arte espectaculares

Video: Cómo se puede transformar el tubo de cobre en muebles y arte espectaculares
Video: 24 IDEAS CON TUBOS DE PVC HACER Y VENDER 2024, Abril
Anonim

¿Alguna vez has conocido a un artista que trabaja con cobre? Reunirse TJ Volonis - un talentoso artista de Brooklyn que construye muebles asombrosos y piezas de arte de pared usando tubos de cobre. Su descripción nos ayuda a comprender su intuición que da como resultado tantas piezas delicadamente diseñadas y de construcción fuerte: "Mi trabajo se centra en la relación dependiente entre el todo y el segmento y el frágil equilibrio entre orden y desorden. En particular, trabajo con patrones, retratándolos de manera simple y completa, o a través del prisma de un patrón más grande. "Su pasión por este material versátil se transpuso en numerosos muebles, como una increíble mesa de comedor de dos metros de largo.

¿Cómo comenzaste en este negocio?

Mi camino hacia este negocio fue inicialmente involuntario y poco convencional. Siempre me ha gustado el cobre como material, su calidez, versatilidad y adaptabilidad. Había soñado formas de crear cosas como pantallas y accesorios de iluminación, pero nunca lo había llevado más allá de la etapa de diseño del cuaderno de bocetos. Cuando mi compañera de cuarto se mudó, dejó una mesa de café desvencijada que había sacado de un contenedor de basura. No tenía el dinero en ese momento para reemplazarlo, así que decidí quitarle las patas y construir una nueva base con tubos de cobre. Investigué un poco, compré los materiales que necesitaba de Home Depot, redacté un diseño y lo creé. Estaba feliz con el resultado. En ese momento yo era voluntario de una subasta de arte de beneficio que destacó artistas emergentes. Hice otra pieza y la ingresé bajo un seudónimo. La pieza fue tan bien recibida que ganó mejor en su categoría y atrajo la atención de un galerista que participó en la subasta. Esto me dio el aliento para continuar.

¿Siempre trabajó con cobre o con otros materiales experimentados también?

Hasta ahora solo he trabajado con cobre. Todavía hay tantas cualidades del material con el que quiero experimentar que creo que me centraré en él durante un tiempo.

¿Qué cualidades del material te hicieron elegir trabajar con cobre?

Su calor y su "elementalidad" -tubos de cobre parecen abarcar los aspectos de metal, aire, agua, fuego, tierra. Me encanta cómo expresa la belleza en sus diversos estados (cobre brillante "nuevo penique", ligeramente manchado y angustiado por la soplete, aire oxidado a un color marrón miel, cardenillo y otras pátinas). Conduce el calor fácilmente y puede reformar los enlaces moleculares cuando se calienta. Me gusta tomar tubos de cobre destinados a la plomería y volver a realizar tareas para crear algo sorprendente.

Image
Image

¿Cuántas horas entran para crear una pieza de arte funcional?

Varía mucho Para una pieza tan grande como la mesa de comedor cientos de horas. Para una escultura más pequeña montada en la pared 20-30 horas +.

¿Dónde encuentras inspiración para crear tus hermosas obras "El orden se encuentra con el caos"?

Gran parte de mi inspiración proviene de la ciudad de Nueva York y su tremenda infraestructura industrial. Los sistemas comunitarios, como vías de tren, puentes y plomería, son necesarios para crear un entorno que sea habitable para una sociedad activa. Me gusta mirar esto a través de una lente artística y volver a imaginar que es algo hermoso, más allá de la utilidad prevista. También me inspira el material en sí y su propio sentido de expresión.

Por favor, guíe a los lectores de Freshome a través del proceso creativo que lo lleva de la idea al producto terminado. ¿Cómo trabaja?

Tengo dos procesos de trabajo claramente diferentes. Uno es mucho más compuesto e intencional. Cuando estoy creando una pieza funcional, debe diseñarse con bastante cuidado antes de comenzar el proceso de construcción. El diseño cambiará de maneras sutiles a medida que avance y el material mismo informa el diseño. El otro proceso es mucho más abierto y fluido, esto se aplica a las piezas montadas en la pared / no funcionales. Comienzo con un concepto básico de la pieza, como una determinada imagen o tema que quiero crear dentro del trabajo, decido sobre el tamaño aproximado de la pieza, y luego salto y comienzo a construirlo. Una vez más, el material informa el proceso y la pieza terminada, pero esa interacción es aún más instrumental en este estilo de construcción.

Image
Image

Capturas un hermoso color del material, ¿por qué lo prefieres, digamos, cobre brillante?

He hecho piezas que juegan con los diferentes acabados y estados del material. Algunos que he dejado que se oxiden al aire crean un color marrón miel muy suave a lo largo del tiempo, sin sellar. Otras piezas que he sellado con laca de inmediato para preservar las marcas de quemaduras y la decoloración de la antorcha. Y otras piezas que he pulido y sellado justo después de terminar la pieza para preservar ese brillo de penny nuevo. Estoy emocionado de comenzar a trabajar con galvanoplastia y pátina forzada pronto. El metal es versátil en términos de opciones de acabado, y me parece que es un material hermoso en todos esos diversos estados.

Parece que divide el trabajo en objetos funcionales y decorativos, ¿cuál de estos es más desafiante y gratificante y por qué?

Cada uno tiene sus propios desafíos. De los dos estilos de trabajo, más difíciles son las piezas funcionales.A menudo, incluso con mi experiencia del material, no hará lo que he diseñado para ello. Luego debe colaborar con el material y proponer una solución mutuamente satisfactoria. Realmente miro el tubo de cobre como cocreador de mi trabajo.

¿Qué has aprendido al trabajar con tubos de cobre?

Que cualquier artista o artesano que trabaje con materiales físicos tiene que colaborar con los materiales mismos. Ellos tienen su propia personalidad, límites y fortalezas.

Eres un artista autodidacta. ¿Cuánto tiempo pasas investigando tu línea de trabajo?

Algunos, pero no mucho. Prefiero estar en el estudio experimentando. De vez en cuando buscaré instrucciones sobre cómo lograr un aspecto particular o una técnica de manipulación, pero sobre todo lo descubrí sobre la marcha. Siempre he querido aprender con un plomero para aprender las técnicas más formales. Tal vez uno de estos días llegue a eso.

¿Cuál fue la solicitud más extraña con la que tuvo que lidiar?

Realmente nada muy loco hasta ahora. Estoy feliz de probar cualquier cosa que un cliente quiera que haga. Un beneficio de trabajar en comisiones es que puedo experimentar el material y el aspecto de mi trabajo desde una perspectiva diferente.

Recomendado: