Design Miami 2017 presenta diseños de lujo de todos los estilos

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Anonim

A principios de diciembre, Miami se convierte en la meca de los amantes del diseño y el arte, ya que la ciudad es sede de Design Miami, Art Basel y docenas de otros eventos de arte y diseño. Homedit estuvo presente en todos los emocionantes eventos, revisando los últimos diseños para su hogar y el arte innovador y creativo para mejorar su vida.

La primera en nuestra agenda fue Design Miami, que es una muestra cuidadosamente creada de diseño moderno y contemporáneo junto con piezas vintage, algunas muy conocidas y otras no tanto. La variedad ecléctica de galerías y diseñadores de todo el mundo ofrece una navegación fascinante y descubrimientos emocionantes.
La primera en nuestra agenda fue Design Miami, que es una muestra cuidadosamente creada de diseño moderno y contemporáneo junto con piezas vintage, algunas muy conocidas y otras no tanto. La variedad ecléctica de galerías y diseñadores de todo el mundo ofrece una navegación fascinante y descubrimientos emocionantes.
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Demisch Danant, que regularmente presenta diseños de sofás espectaculares, presentó esta serie Pierre Paulin F280 que fue concebida originalmente para espacios públicos alrededor de 1969-70. El diseño largo y sinuoso está tapizado en una maravillosa tela verde azulado. Los asientos a lo largo del lado son como pétalos grandes que crecen desde el asiento.
Demisch Danant, que regularmente presenta diseños de sofás espectaculares, presentó esta serie Pierre Paulin F280 que fue concebida originalmente para espacios públicos alrededor de 1969-70. El diseño largo y sinuoso está tapizado en una maravillosa tela verde azulado. Los asientos a lo largo del lado son como pétalos grandes que crecen desde el asiento.
Este arreglo moderno fue presentado por Converso. El conjunto es obra del arquitecto suizo Albert Frey, quien los diseñó en 1949 para su casa en Palm Springs. Frey diseñó residencias minimalistas para el desierto de California que se mezclan con el paisaje circundante. El set nos parece una pizarra en blanco para sus propias ideas y un lugar para pensar.
Este arreglo moderno fue presentado por Converso. El conjunto es obra del arquitecto suizo Albert Frey, quien los diseñó en 1949 para su casa en Palm Springs. Frey diseñó residencias minimalistas para el desierto de California que se mezclan con el paisaje circundante. El set nos parece una pizarra en blanco para sus propias ideas y un lugar para pensar.
Para el show, Fendi creó un arreglo llamado WELCOME !. El concepto se centra en un entorno abierto y en un ejemplo de "buena vida". El stand presenta mobiliario con mobiliario diseñado por la diseñadora italiana Chiara Andreatti. Una combinación de materiales naturales y diseño de lujo, el espacio está complementado con plantas tópicas. La suma total es un espacio elegante y refinado que sigue siendo muy acogedor y confortable. El diseño de Andreatti también rinde homenaje a elementos icónicos de la marca, como Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.
Para el show, Fendi creó un arreglo llamado WELCOME !. El concepto se centra en un entorno abierto y en un ejemplo de "buena vida". El stand presenta mobiliario con mobiliario diseñado por la diseñadora italiana Chiara Andreatti. Una combinación de materiales naturales y diseño de lujo, el espacio está complementado con plantas tópicas. La suma total es un espacio elegante y refinado que sigue siendo muy acogedor y confortable. El diseño de Andreatti también rinde homenaje a elementos icónicos de la marca, como Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.
Esta belleza masiva es obra del diseñador y arquitecto israelí Gal Gaon y es parte de su Serie Pebble. La mesa elegante presenta maderas que él elige y arregla para enfatizar las diferencias. La parte superior de la mesa y las patas están compuestas de madera clara y oscura en un patrón multidireccional que resalta los contrastes y el magnífico veteado de la madera. Presentado por Hostler-Burrows of New York, la colección incluye escritorios y bancos.
Esta belleza masiva es obra del diseñador y arquitecto israelí Gal Gaon y es parte de su Serie Pebble. La mesa elegante presenta maderas que él elige y arregla para enfatizar las diferencias. La parte superior de la mesa y las patas están compuestas de madera clara y oscura en un patrón multidireccional que resalta los contrastes y el magnífico veteado de la madera. Presentado por Hostler-Burrows of New York, la colección incluye escritorios y bancos.
Mike y Dough Starn han sido aclamados por la crítica en el mundo del arte y el diseño internacional desde la Whitney Biennial de 1987. Recientemente vieron un aumento en la atención en Nueva York por la transformación de la azotea del Museo Metropolitano en "Big Bambu" en 2010, que se encuentra entre las 10 exposiciones más visitadas del museo. Este año, el dúo tomó muebles, transfiriendo el mismo concepto de postes de bambú conectados con cables de colores como los que usan los escaladores. El resultado es esta colección de piezas presentada por la Galería Cristina Grajales. Todos llevan nombres deliciosos como el salón llamado "So Swishy in Her Satin and Tat", el banco "any Day Now" y la silla "All the Nightmares Came Today".
Mike y Dough Starn han sido aclamados por la crítica en el mundo del arte y el diseño internacional desde la Whitney Biennial de 1987. Recientemente vieron un aumento en la atención en Nueva York por la transformación de la azotea del Museo Metropolitano en "Big Bambu" en 2010, que se encuentra entre las 10 exposiciones más visitadas del museo. Este año, el dúo tomó muebles, transfiriendo el mismo concepto de postes de bambú conectados con cables de colores como los que usan los escaladores. El resultado es esta colección de piezas presentada por la Galería Cristina Grajales. Todos llevan nombres deliciosos como el salón llamado "So Swishy in Her Satin and Tat", el banco "any Day Now" y la silla "All the Nightmares Came Today".
Es cierto que somos fanáticos de Erastudio Apartment-Gallery of Milan y encontramos un par de piezas que tuvimos que destacar este año, incluida esta tabla de Carlo Trucchi. Los muebles del artista, predominantemente mesas, fusionan materiales mezclados como cemento, pigmentos, madera y metales en piezas únicas como esta. Dispersos en la parte superior se encuentran candeleros individuales, unidos a cadenas, que pueden ser grupos y dispuestos como prefiera, para un aspecto diferente en cualquier momento.
Es cierto que somos fanáticos de Erastudio Apartment-Gallery of Milan y encontramos un par de piezas que tuvimos que destacar este año, incluida esta tabla de Carlo Trucchi. Los muebles del artista, predominantemente mesas, fusionan materiales mezclados como cemento, pigmentos, madera y metales en piezas únicas como esta. Dispersos en la parte superior se encuentran candeleros individuales, unidos a cadenas, que pueden ser grupos y dispuestos como prefiera, para un aspecto diferente en cualquier momento.
Épocas favoritas, como el Movimiento Radical italiano de los años 60 y 80, y crea el entorno adecuado para cada pieza dentro de un espacio. La galería se centra exclusivamente en objetos únicos, prototipos, ediciones limitadas de maestros históricos como Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli y diseñadores contemporáneos como Carlo Trucchi, Simone Ricart y muchos otros.
Épocas favoritas, como el Movimiento Radical italiano de los años 60 y 80, y crea el entorno adecuado para cada pieza dentro de un espacio. La galería se centra exclusivamente en objetos únicos, prototipos, ediciones limitadas de maestros históricos como Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli y diseñadores contemporáneos como Carlo Trucchi, Simone Ricart y muchos otros.
El difunto Urano Palma, un diseñador italiano, creó esta silla Casanova, junto con la versión para bebé, utilizando una técnica muy inusual. Para lograr la textura de la madera, perforó agujeros e insertó gusanos de madera para crear los agujeros que salpimentan las piezas. (Las lombrices se eliminan usando un proceso de vapor, por lo que no se preocupe). La silla de estilo barroco estaba un poco adelantada a su tiempo, tapizada en esta maravillosa tela rosa que ahora está de moda. La combinación de una forma formal reconocible con la peculiar madera es realmente inusual.
El difunto Urano Palma, un diseñador italiano, creó esta silla Casanova, junto con la versión para bebé, utilizando una técnica muy inusual. Para lograr la textura de la madera, perforó agujeros e insertó gusanos de madera para crear los agujeros que salpimentan las piezas. (Las lombrices se eliminan usando un proceso de vapor, por lo que no se preocupe). La silla de estilo barroco estaba un poco adelantada a su tiempo, tapizada en esta maravillosa tela rosa que ahora está de moda. La combinación de una forma formal reconocible con la peculiar madera es realmente inusual.
Por lo general, nos dirigimos directamente al stand de Friedman Benda para ver los nuevos diseños de Campagna Brothers, pero esta vez estábamos más interesados en Misha Kahn y en los trabajos distintivos que ha realizado recientemente. Literalmente toma la basura de un hombre y la convierte en tesoros, y también piezas que usan bronce fundido, metales y vidrio soplado. Esta configuración incluye un espejo de Kahn. Si bien la pieza parece un inflable, la mayoría de las veces están hechas de bronce y coloreadas con pintura para automóviles. La consola realmente te hace pensar en Dr. Seuss o Willy Wonka, con su base de componentes múltiples y la falta de piernas tradicionales.
Por lo general, nos dirigimos directamente al stand de Friedman Benda para ver los nuevos diseños de Campagna Brothers, pero esta vez estábamos más interesados en Misha Kahn y en los trabajos distintivos que ha realizado recientemente. Literalmente toma la basura de un hombre y la convierte en tesoros, y también piezas que usan bronce fundido, metales y vidrio soplado. Esta configuración incluye un espejo de Kahn. Si bien la pieza parece un inflable, la mayoría de las veces están hechas de bronce y coloreadas con pintura para automóviles. La consola realmente te hace pensar en Dr. Seuss o Willy Wonka, con su base de componentes múltiples y la falta de piernas tradicionales.
Salvaje y maravilloso, las obras de los hermanos Haas siempre son un sorteo y la multitud no podía tener suficiente de esta increíble puerta tallada.Llamada "Door Than This", la pieza de nogal negro tardó más de un año en fabricarse, desde los modelos de arcilla esculpidos a mano hasta el tallado final. Inspirado por "I Am the Walrus" y "Octopus's Garden" por los Beatles, la puerta es una gran delicia escultórica.
Salvaje y maravilloso, las obras de los hermanos Haas siempre son un sorteo y la multitud no podía tener suficiente de esta increíble puerta tallada.Llamada "Door Than This", la pieza de nogal negro tardó más de un año en fabricarse, desde los modelos de arcilla esculpidos a mano hasta el tallado final. Inspirado por "I Am the Walrus" y "Octopus's Garden" por los Beatles, la puerta es una gran delicia escultórica.
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Una de las características únicas de Design Miami es Design Curio, que presenta "gabinetes de curiosidades" salpicados entre las casetas de ferias. Cada Curio presenta un entorno que se centra en objetos, texturas, artefactos o ideas. Esta currícula llamada "Stavropol", del arquitecto y diseñador de mobiliario ruso Harry Nuriev, de 33 años, fue un gran ejemplo de por qué The New York Times Style Magazine lo llamó "El hombre diseñando espacios para la era de Instagram". La disposición de las lámparas de pie es muy fotogénica pero no exagerada ni dolorosamente artificial. Se dice que los intrincados pilares de metal galvanizado, con un toque de color, están inspirados en la izba, una casa de troncos tradicional típica de las granjas rusas. Fueron creados por un equipo de orfebres rusos y artesanos metalúrgicos y presentan las tradiciones artesanales de su juventud en el campo del Cáucaso ruso.

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Impresionantes diseños de muebles de Michel Haillard
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Un candelabro en cascada podría no ser nada nuevo, pero este de la Galería Jason Jaques sí lo es. La luz emota desde dentro de grupos de copas de vidrio de todos los estilos y una variedad de perfiles. La disposición de colores ombre también lo separa. El accesorio es una pieza de declaración definitiva y sería una adición ingeniosa a una cocina o área de comedor.
Un candelabro en cascada podría no ser nada nuevo, pero este de la Galería Jason Jaques sí lo es. La luz emota desde dentro de grupos de copas de vidrio de todos los estilos y una variedad de perfiles. La disposición de colores ombre también lo separa. El accesorio es una pieza de declaración definitiva y sería una adición ingeniosa a una cocina o área de comedor.
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Las curvas sinuosas de esta lámpara de John Procario crean una elegante cinta de luz que parece salir de la pared. losEn pie Forma libre II es parte de una serie que explora formas onduladas. Las obras de Procario están hechas de madera doblada en frío micro-laminada. Considera posibles diseños experimentando con modelos de papel trenzado, pero en lugar de tratar de hacer que la madera se adapte a una forma específica y predeterminada, le permite hacer su propio trabajo. Esto da como resultado formas fluidas más orgánicas y naturales. Su trabajo fue presentado por Todd Merrill Studio.

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